Jak se dříve jmenoval klaun?

Kobercoví klauni jsou v cirkuse běžným názvem pro ty klauny, kteří během celého představení vystupují v pauzách mezi akty.

Kobercový klaun se v sovětském cirkusu etabloval jako nedílná postava programu a nahradil tradiční Zrzku, která vystupovala v přestávkách. Kobercový klaun získal své jméno podle původní funkce, na kterou bylo jeho vystoupení omezeno. Musel vyplnit pauzy, když se koberec rozvinul nebo odstranil, nebo když byly instalovány umělecké rekvizity. Tento klaun zasahoval do práce pracovníků uniformy, sypal piliny na koberec, schoval některé rekvizity pod ocas saka a bavil publikum dalšími podobnými vtípky. A když se z arény odvážel trakař s kobercem, vždy na něj skočil nebo skočil na záda uniformovanému dělníkovi, který trakař tlačil. To byl přibližně „soubor“ jeho vtipů a žertů charakteristický pro první kobercové umělce.

Pauza skončila – a kobercový umělec musel opustit arénu, bez ohledu na to, zda se mu podařilo dokončit svou reprízu. Tento neuctivý postoj k jeho výkonu byl diktován specifickými, úzkými funkcemi, které v programu plnil. To samozřejmě omezovalo tvůrčí možnosti kobercového umělce. V předrevolučním ruském cirkuse však byli i nadaní „kobercoví“ či „podkoberečtí“, jak se jim tehdy říkalo (např. P. Brykin nebo V. Kambarov). Někdy buff klauni zahrnovali schopného trikaře do svých vstupů. Nejlepší umělci vystupující v roli Zrzek na koberci zajistili divákům mnoho zábavných okamžiků. Postupně zájem o vtipného excentrika a jeho dovádění stále více rostl. Jeho pozice v cirkuse se změnila: kobercový umělec se stal nejen povinným účastníkem každého programu, ale také v něm zaujal vedoucí postavení. Jeho funkce se již dávno neomezují pouze na vyplňování pauz. Místo výrazu „koberec“ plakáty píší: „V aréně je celý večer klaun. “ a zavolejte jméno a příjmení umělce. Přirozeně se změnil i repertoár klaunů na koberci: od drobných vtípků k dějovým pantomimickým scénkám, od humorných meziher k satirickým pamfletům, od parodií k lyrickým povídkám – taková je škála kreativity dnešních mistrů klaunství. Nyní to nejsou kobercoví klauni, kdo se přizpůsobuje programu, ale stává se, že program je „svázán“ s jejich vystoupením. A to je přirozené: kobercoví tanečníci jsou oblíbenci publika, v aréně jsou netrpělivě očekáváni. Dnes udávaly tón celé show koberce.

Po celý večer klaun komunikuje s diváky, „zahřívá“ jejich zájem o program, podporuje co nejlepší vnímání každého představení jednotlivě i programu jako celku; rozhodujícím způsobem ovlivňuje emocionální náladu publika. Proto se v našem cirkusovém koberci stali premiérou programu klauni a vystoupení těch nejtalentovanějších z nich se často rovná atrakci. Role kobercového klauna je vysoce ceněna i umělci, kteří dobře chápou, že na klaunovi závisí atmosféra cirkusového představení jako celku.

Moderní maska ​​klauna je většinou realistická. Divák se s klaunem směje jeho dovádění, a ne jemu, jak tomu bylo ve starém cirkuse. Tento tzv. každodenní typ klauna se však neprosadil hned – předcházelo mu dlouhé období evoluce, obtížná hledání, neúspěchy a radostné objevy. Ve 20. letech klauni, nadšení pro transformaci cirkusového umění, začali opouštět tradiční červenou masku.

Nové snímky se však zatím nenašly. Pozornost umělců přitahovaly známé postavy z komedií. Jejich jasné postavy, které si získaly obrovskou popularitu mezi diváky, se přesunuly z obrazovky do arény. V cirkuse i na pódiu se mihly masky Pata a Patachona, Harolda Lloyda a Charlieho Chaplina. Obzvláště „štěstí“ měl Charlie Chaplin, který se objevil v mnoha pořadech. Ale tohle byla samozřejmě jen bledá kopie malého tuláka Charlieho. Sami účinkující si však velmi brzy uvědomili, že obraz smolaře, smutného a vtipného človíčka, který čelí sociální nespravedlnosti buržoazní společnosti, jako Charlie, neodpovídá pozici kobercového klauna v sovětském cirkuse a nemůže naplnit úkoly, které mu byly přiděleny. Rozpor mezi formou a obsahem nutil naše klauny hledat vlastní, originální obrázky.

Jedním z prvních, komu se podařilo najít nové rysy koberce, byl P. A. Alekseev. Na samém počátku 30. let. Stále spěchající účetní Pavel Alekseevič se objevil v aréně Leningradského cirkusu v pytlovitém obleku s kufříkem v ruce. Tato vtipná postava byla v Leningradu extrémně populární. Po P. A. Alekseevovi opustil masku Charlieho Chaplina i mladý umělec Michail Rumjancev. Vytvořil image veselého šprýmaře Pencil, který mu přinesl světovou slávu. Kostým tužky se blíží domácímu. A přesto odlišuje klauna od těch, kteří sedí v hledišti. Každodennost by image klauna ochudila, zredukovala na člověka z veřejnosti nebo z něj udělala divadelní postavu. Pencilův černý oblek je příliš velký a sedí mu trochu pytlovitý. Boty jsou také trochu větší, ale ne obrovské jako ty klaunů. Zašpičatělý klobouk je poněkud příliš malý, zdá se, že doplňuje jakousi paruku s pramenem vlasů vzadu. A jak tento kostým ladí s umělcovou postavou!

Obraz vytvořený Rumyantsevem překvapivě odpovídá osobnosti umělce.

Klaunský obraz Olega Popova je nesmírně moderní a svým způsobem zajímavý. Jeho tvůrčí rys výstižně definuje přídomek „Slunečný klaun“, který získal na zahraničních turné a který se stal nedílnou součástí jeho jména. Naši další nadaní komici také vytvořili jasné, jedinečné postavy. Mezi nimi jsou Jurij Nikulin, Leonid Engibarov, Andrej Nikolaev, Heinrich Rotman a Gennadij Makovskij.

Mezi štíhlými, silnými a obratnými umělci vystupujícími v cirkusové aréně vypadá nepohodlná postava koberce vždy obzvláště legračně. A to je pro něj vítězný kontrast.

Koverny je všestranný umělec. Musí ovládat techniky akrobacie, gymnastiky, žonglování, balancování a umět hrát na hudební nástroje. Jeho klaunský arzenál zahrnuje parodii, grotesku, výstřednost, reprízu a reprízu. Mezi skutečně univerzální cirkusové umělce patří Konstantin Musin, Konstantin Berman, Alexey Sergeev, Gennady (Henry) Lerry a Roman Shirman. Každý z nich, než se stal klaunem, se účastnil mnoha počinů různých žánrů. Například Roman Shirman byl komikem na trampolíně, vystupoval ve skupinovém žonglování a v hudebním excentrickém aktu. Jedním z testovaných počinů v repertoáru kobercového klauna je parodie. Klaun se snaží napodobovat právě vystupující umělce (akrobaty, žongléry, gymnasty), ale vše dělá nešikovným, neohrabaným způsobem, což vyvolává smích publika. Ale klaun musí tato cvičení provádět vtipným, parodickým způsobem. To je jeho úkol. Parodovaný trik nakonec přece jen „ovládne“ a předvede ho s profesionální dovedností, ale klaunským způsobem. Zde se odhaluje charakter postavy.

Kobercový klaun, který přechází k parodii, musí mít herecké schopnosti, invenci a dokonalou znalost parodovaného žánru, jinak se parodie promění v napodobeninu a komiks se stane komiksem.

Parodie není jedinou technikou v paletě koberců. Klaun musí být vynikající mim, protože mnoho z jeho repríz je beze slov. Mimika je jedním z hlavních výrazových prostředků klauna. Mimikou se dá říct hodně, někdy víc než slovy. Škála témat klaunských pantomim je mimořádně rozsáhlá, jazyk originální a konvenční. Klaun „střílí“ klackem a divák této konvenci věří.

Talentovaný umělec dokáže pomocí výrazů obličeje a gest přesvědčivě zprostředkovat děj parodie a předat divákovi její hlavní myšlenku. Jednání klauna v pantomimě musí být logické a mimořádně jasné. Pokud divák okamžitě nechápe, co chtěl klaun vyjádřit, a musí o tom hádat, znamená to, že umělcovy činy nebyly dostatečně promyšlené a nedosáhly cíle. Mnoho kobercových umělců používá kromě výrazů obličeje a gest i slona. Klaun však nemůže mluvit běžným způsobem, jako v běžném životě. Má zvláštní, klaunský jazyk, zvláštní intonaci, zvláštní vzor řeči. Každý dobrý klaun má svou vlastní výslovnost, vlastní individuální ovládání slov, svůj vlastní způsob mluvy. Umělec musí znát zákonitosti a techniky řeči, ovládat kulturu řeči. Někteří kobercoví tanečníci doprovázejí své vystoupení na aréně jakýmsi ostrým zvoláním, často vyslovovaným falzetem. Tato technika přitahování pozornosti k sobě vždy vyvolává veselou reakci publika.

V dnešní době je práce klauna úzce spjata s režisérem, který dobře zná specifika klaunství. Snad v žádném jiném žánru cirkusu není role režiséra tak důležitá jako v tomto. Vytvoření klaunského obrazu, jevištní chování, výběr repertoáru – jedním slovem vše, co souvisí s výkonem klauna – vyžaduje pozornost režiséra. Není náhodou, že mnozí ze studentů vrchního ředitele moskevského cirkusu M. S. Mestečkina, který klauniádu dlouhodobě řídil a školili takové dnes slavné klauny jako Y. Nikulin, M. Shuidin, Y. Kotov a další Jako uznávaní mistři pokračujte v kreativním kontaktu se svým učitelem.

A na závěr je třeba říci, že komiksová paleta se neomezuje pouze na klaunistický žánr. Komické postavičky jsou zastoupeny v různých počtech programu – vzdušné lety, gymnastika na hrazdách i vystoupení cyklistických krasobruslařů. A kolik zábavy vnesou do představení vtipné skoky komiků na trampolíně a na skákacích prknech! V posledních letech jsou však veselé postavy vídány v místnostech stále méně často. Tato „vážnost“ programy ochuzuje.

Literatura:
3.B. Gurevich, O žánrech sovětského cirkusu, M., 1977.

1. duben se v mnoha zemích světa slaví jako den bláznů a Rusko není výjimkou. Mnoho Rusů si 1. duben spojuje s žerty, vtipy a. klauny, pro které je smích a úsměv ukazatelem práce. V rozhovoru s TIA profesionální klaun Ignat Starichikhin řekl, jak se dostal do cirkusové arény, proč je v Rusku málo klaunů a jak se tverské publikum liší od ostatních.

Cesta do arény

Ignat skončil v Tveru jako součást souboru, který přišel do města v rámci „Výročního programu“ věnovaného 50. cirkusové sezóně. Třetinu svého života zasvětil cirkusovému řemeslu: čtyři roky studoval v Circus Arts Center hlavního města a sedm let pracuje jako klaun v Ruském státním cirkusu. Přesněji řečeno kobercový klaun. Kobercoví klauni jsou umělci, kteří baví diváky v pauzách mezi představeními, kdy uniformovaní umělci odstraňují rekvizity z arény nebo instalují nové. Kobercoví klauni jsou vždy na „koberci“ arény, odtud jejich název.

— Narodil jsem se ve městě Mineralnye Vody na území Stavropol. Společenský tanec mi otevřel cestu do cirkusu. Máma řekla: „Půjdeš na tanec,“ a poslali mě do dětského studia. Probíhaly hodiny klasické choreografie a baletu a konaly se dny akrobacie. V určité chvíli mě tanec omrzel a začala jsem se zajímat o akrobacii. A kde je akrobacie, tam jsou i jiné cirkusové žánry. To mě zaujalo a na střední škole jsem přemýšlel o vstupu do cirkusové školy. Vybral jsem si cirkusové oddělení na Vysoké škole umění a kultury ve Sverdlovsku a šel jsem tam. Studoval jsem tam rok a pak z Moskvy přijeli zaměstnanci Ruského státního cirkusu, aby vybrali mladé kluky do klaunské skupiny. Prošel jsem castingem a začal jsem se učit klaunství.

Ignat měl rád klaunství kvůli příležitostem vyjádřit se v celé své tvůrčí rozmanitosti. Jiné cirkusové žánry podle jeho názoru drží umělce v přísných mezích, zatímco klaun má právo využívat různé techniky a oblasti cirkusového umění. Může být akrobatem, provazochodcem, žonglérem, kouzelníkem, dokonce i trenérem, umí zpívat, hrát na hudební nástroje, kreslit kreslené filmy nebo si prostě hrát na blázna a dělat si z diváka legraci.

Mezi lidmi panuje názor, že v cirkuse pracují pouze dynastičtí umělci, ale s příchodem speciálních vzdělávacích institucí v cirkuse se zvýšil počet lidí, kteří se tam dostanou sami. Ignatova rodina není přímo spojena s jevištěm, ale tuší, že lásku k vystupování získal od svého otce nebo dědečka.

— Překvapivě nikdo není spojen s jevištěm. Maminka pracuje ve velkoobchodě. Možná je to kvůli mému otci – jeden čas pracoval jako producent v hudebním studiu. Možná jsem po dědečkovi zdědil něco kreativního – za sovětských let se neustále účastnil různých amatérských představení v palácích kultury a domech kreativity. Odtud pravděpodobně pochází kulturní kód.

Zpočátku byli příbuzní šokováni Ignatovým rozhodnutím věnovat se cirkusu. Moji rodiče navrhli jít ve stopách mého staršího bratra a získat inženýrské vzdělání, „stát se mužem“. Jeho příbuzní ale časem nabyli přesvědčení, že kromě touhy má Ignat i dovednosti a schopnosti, a proto se smířili s touhou naučit se cirkusovému řemeslu.

Klady a zápory života pod cirkusovou špičkou

Možnost kreativně se projevit v aréně je podle Ignata velkým plusem profese. Nabízí paralelu s krumpingem, tanečním stylem, který vznikl v afroamerických ghettech ve Spojených státech.

— Obyvatelé ghetta mají mnoho finančních, každodenních a sociálních problémů. A prostřednictvím krumpingu místní mládež ukázala sebe a své pocity. Cirkusová studia rozesetá po celém Rusku také dávají mladým lidem příležitost vyjádřit své emoce, naučit se komunikovat s podobnými kluky a fyzicky se rozvíjet. Cirkusové umění pomáhá vyjádřit se prostřednictvím kreativity.

Ignat věří, že dalším pozitivním aspektem cirkusové práce je cestování. Procestoval střední a jižní oblasti Ruska, Povolží, navštívil Ural a Sibiř.

Ale díky neustálému cestování je život klauna podobný životu nomáda. Některé moskevské cirkusy mají podle Ignata své pracovníky, kteří vystupují pouze tam. Ale tohle je hlavní město, mohou si dovolit mít stálý štáb umělců. Neustálé cestování také narušuje komunikaci s blízkými: Ignat vídá svou rodinu jen jednou ročně.

— Je tu pocit neustálé nestability. Ale na druhou stranu dává impuls k životu. Nesedíte klidně ve své komfortní zóně, ale jděte dál.

Klaunské noční můry a role žen v klaunství

Ignat je přesvědčen, že každý klaun musí být rafinovaný psycholog. Umělec pracuje s publikem a musí rozumět jeho náladě. Při každém představení je publikum jiné a je potřeba si k němu najít svůj osobitý přístup.

“Je neprofesionální jen vypracovat scénář představení.” Jsem „neverbální“ klaun a komunikuji skrze plasticitu svého těla. Někde číslo potřebuje přidat tempo, někde zpomalit, někde se dá trochu improvizovat. I když se říká, že nejlepší improvizace je nacvičená, v cirkuse se musí vycházet z průběhu představení a reakcí publika.

Nejhorší pro umělce je, když na něj veřejnost nereaguje. Kolegové vyprávěli Ignatovi o svých nejhorších snech se stejnou zápletkou: umělec vystupuje a v sále vládne ticho. “Snil jsem, že nemám čas se převléknout, utíkal jsem do arény a snažil se obléct šaty do svého pokoje, říká Ignat. — Úsměv diváka mi stačí. Všichni lidé projevují radost různými způsoby, ne každý se směje nahlas. Z úsměvu je také jasné, že ten člověk humoru rozuměl.“

Smích a úsměv podle jeho názoru pomáhají člověku uniknout z jakýchkoli problémů. „Když se směješ, zapomeneš na všechno špatné. Chodím do divadla, kina, cirkusu. Pokud se směju a plně se ponořím do toho, co se děje na jevišti, plátně nebo v aréně, pak úplně uniknu nepřízni a problémům.““, je umělec přesvědčen.

V cirkuse jsou inscenovaní klauni a ti, kteří sami vymýšlejí scénáře pro představení. Mnohé z činů Jurije Nikulina, jednoho z nejslavnějších klaunů v Rusku, vymysleli cirkusoví ředitelé. Ignat je také inscenovaný klaun. Ignatův klaunský repertoár připravuje Ctěný umělec Ruska Alexandr Leonidovič Sarnatskij. Pravda, mladý muž to může částečně změnit a využívá této příležitosti.

Během rozhovoru Anna, Ignatova studentka, přišla do šatny pro nějaké rekvizity. Řekl, že klauni jsou mnohem menší než klauni. Podle jeho názoru je to dáno tím, že ve společnosti není zvykem se ženě smát. Ignat dodal, že vzhled klauna považuje za pozitivní moment, který dal nový impuls rozvoji klaunství.

— Je důležité říci, že klasičtí cirkusoví umělci jsou velmi uraženi, když se jim říká „cirkusáci“. To je totéž, když se hasičům říká „hasiči“. Studuji na Ruském institutu divadelního umění na katedře cirkusové režie. Tam jsme studovali historii a dozvěděli jsme se, že v porevolučním období se cirkusákům říkalo „cirkusáci“, a to byla norma. Nyní je tato skutečnost zapomenuta. Klauni také nejsou nijak spojeni s 1. dubnem, náhodou jsme s tímto dnem spojeni, ačkoli náš profesní svátek – Cirkusový den – slavíme 16. dubna.

Různí lidé a strach z klaunů

Rusko je obrovská země, kde žijí lidé s různými názory na život. Nikulin také napsal, že existují cirkusová a necirkusová města, někde je snazší hrát, někde hůř.

— Existuje stereotyp, že Sibiřané jsou tak přísní a vážní muži. A rád vystupuji na Sibiři. Tam si chodí odpočinout do cirkusu. Je vidět, že si člověk přišel po práci odpočinout a dává výkonu duši. Ale v Rostově na Donu je to těžké. Místní se bojí vypadat vtipně, lidé mají „nátlak“. Publikum je tam dobré, ale těžko snáší sebeironii. Městská mentalita, ne nadarmo se říká „Rostov papež“.

Podle Ignata lze Tver spíše zařadit mezi cirkusové město. Po představeních obyvatelé města aktivně píší recenze na sociálních sítích, v osobních zprávách a vyjadřují vděčnost. Recenze mohou být dobré i špatné; obyvatelé Tveru rádi kritizují. „Líbilo se mi místní publikum. Z dospělých přichází napětí, pravděpodobně kvůli velkým událostem ve světě. Ale můžete cítit upřímnost lidí, radost. Divák je to, co potřebujete”, on věří.

Je zajímavé, jak někteří lidé stereotypizují klauny. Jeden z diváků napsal Ignatovi, že očekával, že ho uvidí s červeným nosem a obrovskými botami. „Tomu je třeba rozumět a nebrat to s nepřátelstvím. Pracujeme pro lidi. Musíte si říct: “Jo, to znamená, že v tomto městě jsou lidé, kteří očekávají, že to uvidí.”, říká Ignat. I když umělec přiznává, že nechápe touhu některých diváků sledovat stereotypní představení s dortem ve tváři a slzami tekoucími proudem.

“Škoda, že se cirkus stal z velké části zábavou jen pro děti.” Je velmi těžké přivést mladé lidi. Dříve byl cirkus pro všechny, po večerech se konala představení jen pro dospělé. Lidé přicházeli jako do divadla. Teď je to trávení času s dítětem.

Ignat řekl, že existuje takový neologismus jako coulrofobie – strach z klaunů. Podle jeho názoru by fobie mohla do Ruska přijít buď ze zahraničí, nebo se objevit v zemi.

— V 60. letech žil v Americe maniak, který lákal děti pod maskou klauna. Snad se to stalo součástí folklóru, který se k nám dostal. I když coulrofobie se v Rusku mohla objevit nezávisle. Nejednou v životě jsem si všiml, jak rodiče říkají svým dětem: “Když budeš plakat, dám tě policistovi.” Několikrát jsem slyšel, jak dětem vyhrožují klauni. Myslím, že to může být důvod ke strachu. Děti se nebojí policistů a klaunů, ale říká se jim, že tito lidé jsou děsiví, a děti tomu věří, jsou odrazovány.

O pandemii

Kvůli koronaviru byla v Rusku již téměř rok zavedena omezení účasti na zábavních akcích. Toto rozhodnutí těžce zasáhlo cirkusový průmysl.

— V průměru nepracovali skoro rok, ale v celé zemi vše záleželo na konkrétních regionech a guvernérech. Pokračovali jsme ve zkoušení. Jelikož jsme státní zaměstnanci, dostali jsme na to peníze. Nějakou dobu jsem pracoval jako řidič rozvozu jídla, i když před pandemií se o nezaměstnanosti mezi cirkusovými umělci nemluvilo. Pokud by to bylo žádoucí, vždy by se dala najít alespoň sešlá smlouva.

pohled: Anna Anikina

Přihlaste se k odběru našeho kanálu Telegram
Tags: Ignat Starichikhin, klaun, klaun, cirkus

Pokud najdete chybu, vyberte část textu a stiskněte Ctrl+Enter Jsme v kontaktu WhatsApp +79201501000