Jaká je postava Harlekýna?

Harlekýn je druhý zani. Jeho hlavní odlišností od Brighelly není ani postava, kterou mu dává divadlo. Harlekýn, na rozdíl od Brighella, není tak chytrý, není tak mazaný, není tak naštvaný, není tak vynalézavý. Je veselý a naivní, je v něm hodně spontánnosti a jakási legrační bezradnost. Ale to není všechno. Zdá se, že Harlekýn se vznáší nad realitou, přestože je skutečně živým obrazem v každodenním i společenském smyslu. Brighella si dobře zvyká na stav věcí ve svém bezprostředním okolí a využívá, kde je to možné. Harlekýn neví, jak přistupovat k realitě tak, jak to jeho vlastní zájem vyžaduje. A to je hlavní důvod bití, které dostává od reality, v jejích různých projevech. Zjednodušeně řečeno, Brighella ví, jak všechno vážit a plánovat své tahy. Harlekýn nic neváží. Jedná nahodile, inspirativně, téměř vždy nemotorně, udělá druhý krok, aniž by udělal první, za což neustále platí. Ale neztrácí veselost svého bystrého, naivního pohledu na věc. Herec musí hrát Brigellu tak, aby vzbudil obdiv ke své šikovnosti, Harlekýna – tak, aby vyvolal sympatie k jeho legračním neštěstím a dětským smutkům.

Jak to, že selský chlapec skončil stylizovaný přesně do těchto barev? A kde vzal své jméno?

Jedním z prvních tvůrců harlekýnské masky – toto jméno ještě nenesl, ale říkalo se mu prostě zani – nebyl nikdo jiný než Alberto Naselli, u nás známý jako zani Ganassa, jeden z prvních propagátorů dovednosti nového divadla. mimo Itálii.

V souboru Gelosi hrál Simone da Bologna masku Harlekýna, ale jméno Harlekýn ještě nenesl. Prvním hercem, který dal masce toto jméno, byl Tristano Martinelli. Kde to našel?

V trochu jiném přepisu se vůbec nevyskytovalo v divadle, ale ve francouzských pekelných legendách nepochybně před rokem 1100, tedy téměř půl tisíciletí před vznikem komedie masek, a v tomto přepisu se četlo jako Elleken . Elleken zaujímal jedno z nejvýznamnějších míst ve středověké pekelné hierarchii jako vůdce zástupu ďáblů. Spolu s ním vytvořili něco jako stát „divokého lovu“, to znamená, že se hnali po zemi a páchali na lidech nejrůznější zvěrstva. Mimochodem, jméno Elleken se objevilo v jednom z raných francouzských divadelních děl, „Hra v altánku“ od Arras trouvere Adama de la Halle, ve druhé polovině XNUMX. století. Není příliš jasná cesta, která vedla k přezdívce Elleken nebo již Harlekýn, nekonečně redukující funkce svého nositele, až do bláhového stádia commedia dell’arte, pod bubáckou maskou druhého zani.

Elleken, vůdce „divokého honu“, jako pekelný hodnost, nesl samozřejmě spíše tragický než komický podtext a trvalo staletí, než se jeho vzhled, postupně se zmenšoval, vyrovnal Harlekýnovi. Jakou cestu podnikl název? Je nepravděpodobné, že by se ve středověku dostala do Itálie a odtud se s novým významem spolu s commedia dell’arte vrátila do Francie: lingvisté považují takovou křivku za nepřijatelnou z lingvistických důvodů.

Než se tento výtvor temné fantazie středověkých lidí, příbuzný tajemným čertům a zástupu Danteových čertů vyzbrojených vidlemi – mezi nimi ostatně proti hříšníkům bouří i démon jménem Alikino – přišel Harlekýn, než se přidal ke společnosti italských komiků. do kontaktu s ranými formami divadelních představení před vlastní, takříkajíc oficiální řečí: v mystériích, kde byl démonem a trýznil hříšníky v pekle. Druhý zani, rolník z okolí Bergama, veselý, naivní a nešťastný, zdědil po středověkém ďáblovi nějaké otrhané pekelné livreje. Během těchto pěti století se roztřepil, střapatá kůže se roztáhla, rozpadla se na cáry a zůstala někde na prašných kamenitých cestách, po kterých se ve středověku proháněli histrioni všech národů. Zbyla z ní jen chlupatá maska ​​s boulí připomínající to, že na hlavě původního nositele jména byly rohy, které se podle státu přidělovaly do pekelných hodností.

Kde byl bergamaský rolník pokřtěn tímto démonickým jménem, ​​které bylo předurčeno získat takovou popularitu? S největší pravděpodobností koneckonců v Paříži, kde se Tristano Martinelli rozhodl z tohoto jména udělat svou divadelní přezdívku. Tento komik, než se dostal do pozice jednoho z členů dvorní družiny vévody z Mantovy, cestoval dlouho spolu se svým starším bratrem Drusianem za hranice Itálie, navštívil Španělsko, kde si mohl něco vyzvednout. z čerstvých vzpomínek na Ganassu, která ho nepochybně obohatila maskou, a možná i v Anglii. Ve Francii jeho turné začalo současně s nástupem druhé manželky Jindřicha IV., Marie de Medici, na trůn. Tristano Martinelli byl její oblíbenec. Na francouzském dvoře hrál až do dvacátých let 17. století.

Evropská sláva Harlekýna začala Tristanem Martinellim, protože pevně spojil toto démonické jméno s maskou bergamaského zani. Ale od něj přišla degenerace této slavné masky.

První zani byly masky, které reprodukovaly živé sociální typy. Byly přísně realistické. Tento punc realismu se zachoval i v raných zahraničních zájezdech a našel svůj výraz v kostýmu druhého zani. Měl na sobě selskou košili a dlouhé kalhoty, obojí z hrubého bílého materiálu, ale zdobené mnoha pestrobarevnými hadry. Měly představovat záplaty a symbolizovat extrémní chudobu Zaniů. Na hlavě měl čepici zdobenou zaječím ocasem, což naznačovalo, že jeho majitel byl stejně zbabělec jako zvíře, jehož ocas byl přenesen na jeho čelenku. Oblečený v takovém kostýmu se zani nemohl vzdálit realistickým, každodenním a společenským kresbám a v dobrém i zlém zobrazoval rolníka. A italská veřejnost se na něj tak dívala, protože věděla, že pochází z okolí Bergama a že to měl být pověst, která oslavovala bergamaského rolníka z nížin.

Martinelli a jeho následovníci na častých a dlouhých pařížských zájezdech začali rozvíjet image této masky pro francouzskou veřejnost, navíc šlechtickou, blízko dvorním kruhům. Za těchto podmínek začala maska ​​procházet abstraktní divadelní stylizací, během níž došlo k odtržení od národního italského způsobu života a od sociálních charakteristik, které charakterizovaly bergamasko-benátského rolníka. V tomto ohledu udělal hodně slavný Domenico Biancolelli, který si získal velkou slávu a dokončil oddělení masky od své rodné půdy. Jeho Harlekýn byl tak daleko od původní masky Zani, že nedokázal zachovat ani původní selský kostým. Ukázalo se také, že je stylizovaný. Nyní to byl pestrý oblek, ušitý z pestrobarevných, geometricky pravidelných odřezků ve tvaru trojúhelníků a diamantů, těsně přiléhající k nízké, štíhlé postavě komika. Jeho černá maska ​​ztratila téměř všechny vlasy. Francouzi mu říkali jednoduše a po svém: Dominique.

Biancolelli zemřel relativně mladý, ale jeho výkon byl tak pozoruhodný, že maska ​​Harlekýna už nikdy nemohla získat své národní italské vlastnosti.

V následujících harlekýnech to zůstalo tak abstraktně stylizované, jak to udělal Biancolelli.

Harlekýn, který vytvořil Domenico, se stal nejslavnějším představitelem staré masky. Domenico odhodil mnoho, co bylo typické zejména pro první interprety masky druhého zani. Naopak v masce, kterou vytvořil, spojil mnoho rysů prvního i druhého zani. Zachoval si Harlekýnovu veselost, jeho úžasnou naivitu, ale k těmto vlastnostem přidal schopnost vykroutit se z nepříjemných situací a také obratnost při dosahování cílů. A kromě toho ho učinil zamilovaným a velmi vytrvalým v projevování svých milostných citů.

Domenicovi nástupci, Evariste Gherardi a další, si zachovali všechny rysy obrazu, který vytvořil. A ti harlekýni, kteří hráli v Itálii v posledních desetiletích 17. a v první polovině 18. století, vyvinuli své masky, aniž by je přiblížili původním italským rysům, ale reprodukovali obraz, který vytvořil Domenico.

Ne vždy maska ​​Harlekýna nesla jméno Harlekýn. Existovalo mnoho variant tohoto jména. Existují dokonce básně, ve kterých je dvanáct řádků, z nichž každý obsahuje názvy dvou masek, které se od harlekýnské masky odchylují pouze potud, pokud to bylo určeno místními, zejména nářečními rysy. Mezi ně patří: Trufaldino, slavný Antonio Sacchi, Pasquino, Tabarino, Gradellino, Mezzetino (slavný Mesetin, více než jednou popularizovaný v obrazech Watteaua a Lancreta), Tracagnino, Fritellino, vytvořený Pier Maria Cecchini. O každé z těchto masek, charakterizujících individualitu a výkon hlavních herců, by se dalo říci mnohé, ale hlavní obraz je víceméně jednotný.

Na harlekýnskou masku byly vrstvy po vrstvě aplikovány barvy vytvořené dovedností celé galaxie velmi velkých herců: Simone da Bologna, Ganassa, Martinelli, Biancolelli, Garardi, nemluvě o dalších méně vynikajících, ale přesto odcházejících na obraz tohoto venkovského chlapíka nyní ten či onen úspěšně nalezený rys. To je důvod, proč se Harlekýnův odkaz ukázal být tak bohatý jak ve Francii, tak v Itálii. Byl však podstatný rozdíl v tom, jak Harlekýn žil na francouzské scéně a jak žil na scéně italské.

Ve Francii, v té dramaturgii, která určovala repertoár pro divadla italské komedie a další divadla, v dramaturgii Nolana de Fautouville, Dufresnyho, Regnarda, Marivauxe, Harlekýna žili jako jevištní obraz svobodný život podle rozmaru svých tvůrců. a ještě více svého publika, ztrácející lidové rysy, ztrácející realistické jádro a stylizaci podle vkusu, který se rozvíjel v dekadentní atmosféře rokoka.

Naopak v Itálii získal Harlekýn, stejně jako jiné masky, přístup k realistické škále Goldoniho dramaturgie jako výsledek jakéhosi kompromisu. Goldoni chtěl svým postavám vrátit realistickou podstatu, kterou ztratily v období úpadku commedia dell’arte. Proto vzal masky jakoby do překování a snažil se jim vdechnout opravdový život, odrážející obraz jeho současné společnosti. A bylo to v procesu třídního boje a plodného růstu. Goldoni si masky neochotně ponechal, podvolil se dekadentní konzervativní náladě své benátské veřejnosti, pevně věděl, že v podmínkách doby je nemožné z masek udělat živé lidi. Ale při zachování jména našel pro jeho nositele místo v tom či onom společenském útvaru a dal mu realisticky přesvědčivý charakter. Harlekýnská maska ​​nezabránila Goldoniho harlekýnům, aby byli živými lidmi. Například takový Harlekýn, který se objeví v komedii „Feudální pán“, se v roli sluhy vesnické rady cítí skvěle. A přesto Goldoni odmítl masky, jakmile dostal příležitost.

Pak se z dramaturgie velkého stylu postupně vytratily. Ve Francii žil Harlekýn nějakou dobu v oživení Italské komedie Luigiho Riccoboniho, ostýchavě procházel Marivauxovými komediemi a postupně se měnil v ryze francouzský jevištní obraz.

Rolnický chlapec z okolí Bergama žil bohatým životem na jevišti po více než dvě století. Arénami jeho inkarnací byla především Itálie a poté Francie. Ale nezůstal cizí ani divadelnímu umění jiných zemí. Když se Německo po třicetileté válce začalo pozvolna vynořovat z politického a kulturního chaosu a v tu chvíli nemělo dostatek tvůrčích sil k vytvoření vlastního divadla, postupně budovalo kostru svého národního divadla horečně transplantovalo výdobytky divadla jiných národů na její půdu. A pak spolu s výtvory anglického a francouzského dramatu přišla commedia dell’arte se svými maskami, překračující Alpy z jihu. Mezi nimi byl na prvním místě Harlekýn, který si zpočátku zachoval svůj italský vzhled, ale postupně se stal znárodněným, přičemž získal obrazy známější německému lidu z různých sociálních vrstev a začal být nazýván, někdy si zachoval svůj národní kroj a někdy změnit to na němčinu, pak Hans Wurst, pak Nickel Garint. Na německé scéně se stal natolik populárním, že v 18. stol. Aby se vymanil z nadvlády harlekýnů všech národností, bylo nutné dát jeho podobiznu k veřejnému upálení na scéně Divadla Caroline Neuber. A už tehdy se lidé, kteří uměli rozumně posuzovat divadelní záležitosti, a především velký Lessing, chovali k harlekýnům všech jmen bez jakýchkoli předsudků a naopak je vítali jako představitele realistické reflexe života v boji proti konvence francouzského klasicismu. A o něco dříve Harlekýn inspiroval skvělého rakouského komika Stranitského, který svou masku přizpůsobil národním charakteristikám své vlasti a dal mu některé detaily tyrolského kroje a vytvořil typ veselého salcburského rolníka.

Harlekýn odvedl svou práci a mohl opustit velké pódium se ctí. Jeho obliba se však ukázala být tak velká, že pokračuje i v polovině 1. století. z jeviště malých divadel své vlasti dělat práci, kterou tak dobře začal v XNUMX. století. P.A. Pavlenko ve svých „Italských dojmech“XNUMX říká, že si musel se svými přáteli popovídat o tom, jak se Vatikán bojí nejrůznějších populárních představení v divadle a snaží se proti nim bojovat pomocí exkomunikací. Rozhovoru se účastní jistý katolický kněz. Jeden z účastníků rozhovoru říká: “Harlekýn byl podle mého názoru také exkomunikován.” – „Harlekýn! – zvedl kněz. “Všichni herci, kteří hráli, hrají nebo plánují hrát Harlekýna, byli exkomunikováni.” Maska bergamaského druhého zani, která v XNUMX. století způsobila tolik potíží obchodníkům katolické reakce, tedy stále znervózňuje stejně rozzlobenou katolickou reakci – Vatikán-Američana.

Takový slavný konec byl možný jen díky tomu, že staré masky pokračují ve svém životě ve své domovině, obklopené pulzujícím dialektovým divadlem.

• 1. Nový svět, 1951, č. 2.

Harlekýn je jedním z nejznámějších šašků na světě. Během staleté historie vyrostl z druhého sluhy v italské commedia dell’arte v nezávislou postavu. A spolu s věčně trpícím Pierrotem vytvořil velmi oblíbený svazek.

Historie tvorby znaků

Na rozdíl od všeobecného přesvědčení se Harlekýn objevil několik století před příchodem commedia dell’arte. Jeho podoba byla použita již ve 14. století v Danteho Božské komedii. Autor popsal Alikhina, démona z pekla, který vypadal podobně jako benátský sluha. Alikhinův kostým se skládal z kusů látky.

Moderní Harlekýn se „zrodil“ v ​​16. století. Opouští ve své postavě ďábelské zvyky a rychle se stává oblíbeným hercem veřejnosti. Postava patří k masce druhého zanniho, následně však v uznání a oblíbenosti předčí prvního sluhu Pulcinellu.

Přezdívka Harlekýn podle vědců pochází ze jména vůdce démonů – Ellekena ze starověkého mýtu o „Wild Hunt“. Podle skandinávské mytologie tento duch duch a další jezdci vzali duše lidí.

Tuto teorii o původu a spojení s nadpozemskou tajemnou postavou italského divadla dokazují jeho první snímky. Na čele sluhy je hrbol, který připomíná zbytek rohu, což naznačuje démonickou minulost.

Osud a charakter Harlekýna

Zpočátku byl Harlekýn diváky pouličního divadla viděn jako veselý prosťáček z Bergama. Jeho rolí v představení bylo dokonale zamotat dějové linie mezi mladými milenci, starými lidmi a služebnictvem.

Tradiční kostým herce v 16. století připomínal chudého rolníka. A právě v tom spočívá drsná realističnost obrazu. Dlouhé kalhoty a košile z hrubé látky – všechny tyto kusy oblečení byly doslova prošpikované dírami a záplatami. Harlekýn tedy zosobňoval chudobu, jednoduchost a jednoduchost.

Vesnický prosťáček byl oklamán a zbit, ale i on byl „sám“. Na obrázku byla černá polomaska ​​s dlouhým nosem a dřevěný meč za opaskem. Je pravda, že taková zbraň nezachránila Harlekýna před údery. O něco později se mu na hlavě objevil klobouk se zaječím ocasem. To zvýraznilo další rys služebníka – zbabělost.

Když se italské divadlo doslova „usadilo“ v ulicích Francie, někteří herci se připojili ke kultuře spřátelené země. Mnozí začali vystupovat ve veřejných divadlech ve Francii jako nezávislé postavy. Pokud jde o Harlekýna, vzhledově se velmi změnil.

Aby se nedostal do problémů před francouzskými dvorními družinami, kostým i samotná maska ​​přestaly připomínat podobu sedláka z Bergama. Nyní má herec na sobě barevný oblek vyrobený ze záměrně bohatých látek. Dřívější nášivky byly nahrazeny dokonale rovnoměrnými zlatými klapkami v podobě diamantů.

Popularita hrdiny představení vzrostla natolik, že doslova „pohltil“ publikem oblíbenou Pulcinellu. To se odrazilo i na postavě. Z bývalého prosťáčka se stal chytrý intrikář. Svázanost jazyka a stupidní vtipy vystřídala zlá, až jedovatá satira.

Počátkem 18. století zachmuřená postava s démonickou minulostí upadla v zapomnění. Nahradil ho veselý hrdina, který vesele pokračoval v turné po veřejných divadlech v Evropě. Ve stejné době ukončila svou existenci italská commedia dell’arte. Do módy přišly loutky. Harlekýn dostal nový život v loutkovém divadle.

Proběhlo více vnitřních změn. Nyní je z něj elegantní milenec, který svému mistru Pierrotovi vyrve svou milovanou Columbinu. Někdy je panenka zobrazována jako mlynář, pomazaný moukou. Právě v loutkovém divadle se Harlekýn stal Pierrotovým stálým společníkem.

Po Velké francouzské revoluci na konci 18. století rozvinul svůj vlastní žánr – „Harlequinade“. Nyní představuje šaška předvádějícího pantomimu, písně a tance. Po původním popisu nezůstala žádná stopa. Nyní je z něj veselý sympaťák a vtipálek, který se stal prototypem pro Augusta, rusovlasého klauna v cirkuse.

Obraz Harlekýna v kultuře

Obraz Harlekýna se často vyskytuje v Picassových dílech. I v období kubismu, pro které je umělecká symbolika netypická, je kostým šaška s diamanty nedílnou součástí obrazu. Oblíbenou technikou je kontrast mezi jevištním obrazem veselého chlapíka a ponurým okolím. Obraz zaujal také postimpresionistického malíře Paula Cézanna, který namaloval obraz „Pierrot a Harlekýn“.

Vliv vtipného vtipálka je v Rusku také velký. A tak v roce 1900 vystoupil Alexander Shiryaev v baletu „Harlekvináda“ v Petrohradě. Alexander Blok zmiňuje postavu v dílech „Světlo v okně bylo nestabilní“ a „Balaganchik“.

Ruští televizní diváci si dobře pamatují píseň, která znamenala vzestup primadony v roce 1975. Právě za skladbu „Harlekýn“ získala Alla Pugacheva Grand Prix festivalu Zlatý Orfeus.

V kině se šašek objevuje v sovětském filmu „Karneval“ z roku 1986, ve kterém, stejně jako před několika staletími, bojuje za srdce Columbine. V moderním filmovém průmyslu Harlekýn mění pohlaví na ženské a debutuje v karikatuře Batmana z roku 1992. A Harley Quinn z trháku „Sebevražedný oddíl“ je další interpretací rozpoznatelné postavy.

V dětské kreativitě bylo místo pro italského sluhu. Takže Alexey Tolstoy vkládá tohoto hrdinu do knihy „Zlatý klíč nebo dobrodružství Pinocchia“ a později děj tvoří základ pro stejnojmenný film z roku 1975.

Citace

Bez ohledu na to, kolik lidí studuje, nakonec zemřou. To je krása pomíjivého lidského života.

Místo krve mám ovocný nápoj. Taková falešná krev stánkových klaunů má však stejnou moc jako lidská krev, smlouva vstupuje v platnost.