K čemu je klaun?

Když chtějí zdůraznit komplexnost klaunova umění, odhalit tajemství jeho úspěchu u diváka, nejčastěji říkají: musí toho hodně umět, ovládat různé žánry, být všestranným a vynalézavým mistrem.

Klaun je univerzální cirkusák, trenér a skokan, akrobat a provazochodec, hudební excentrik a iluzionista. Doprovod, paroduje, kombinuje akty cirkusového programu, kobercový klaun, v případě potřeby v průběhu akce, musí umět dovedně cválat několik kruhů na koni, házet míčky s žonglérem, zahrát známou melodii na koštěti, pánev nebo jiný zábavný nástroj, salto na kruzích, nebo dokonce a komický let pod cirkusovou střechou.

— Klaun je nejaktivnějším, všudypřítomným, zaujatým účastníkem podívané a na rozdíl od všech ostatních účinkujících se opakovaně objevuje v aréně a znovu a znovu na sebe přitahuje pozornost.

Každé nové zjevení milovaného klauna vesele vítají diváci, kteří od něj očekávají nové vtipy, triky, legrační dovádění a triky. Proto se klaun snaží najít a uchovat nějaké jedinečné, charakteristické, pouze jemu vlastní rysy ve vzhledu, chování, hlasu, aby byl rozpoznán a pozdraven jako starý známý, ale zároveň se během večera několikrát objevil, vždy by měl do arény přinést něco nečekaného a nového. Klaun se nesmí opakovat. To jsou vlastnosti a úskalí této profese.

A přesto hlavním rysem klauna, podstatou jeho dovednosti, o které se málokdy mluví a někdy se o ni dostatečně nestará, je dar herce-komika. Právě talent pro transformaci a ostrá komika ho odlišují od zástupců všech ostatních cirkusových žánrů.

Klaun dokáže perfektně provést nejtěžší technický úkol, ale kromě toho musí určitě vyjádřit postoj postavy, kterou zosobňuje, ke všemu, co se děje, vykreslit pocity, které ho přemáhají, odhalit duševní boj, který se ho zmocnil a vytvořit emocionální bohatství aktu.

Klaun se chlubí nerozhodností, strachem, trapností či arogancí, vychloubáním, mazaností – vlastnostmi, které by v jiných aktech měly být divákovi skryty, ale projevuje je tak, aby je zesměšňoval, odhaloval a tím ještě více zdůrazňoval barevnost, troufalost, a slavnost velkolepé podívané.

Klaun vždy jedná charakterově a má talent proměny. Jedná se především o postavu, komediálního herce, pracujícího v aréně a vytvářejícího typ, obraz pomocí cirkusových prostředků. Charlie Chaplin proto s obdivem vzpomíná na klauna Lapina, kterého v dětství miloval, který byl vynikajícím žonglérem, jezdcem a akrobatem, vypráví, jak skákal na koni a kolik kol po aréně předvedl divákům celé drama: miluje, je žárlivý, zabije svého protivníka a spoutaný jde do vězení.” Vysoká technika voltižéra se zde vytrácí, ustupuje do pozadí, divák je vzrušený a uchvácen umělcovou mimickou hrou, talentem proměny, příběhem lidských vášní a postav, které se před ním okamžitě odvíjejí. A skutečnost, že toto drama odehraje s mimořádnou rychlostí umělec vystupující v groteskním, vtipném a bystrém hávu klauna, mu dodává extrémní jasnost, srozumitelnost a chytlavou barevnost.

V poslední době se vedou spory o klaunském obrázku a masce klauna. Mnoho lidí zjistí, že pojem „maska“ je zastaralý a ztratil svůj dřívější význam. Pointa však není v názvu, ale v technikách a prostředcích odhalení obrazu v aréně.

Talentovaná, úspěšně nalezená maska ​​klauna také odhaluje obraz a vytváří výrazný typ. Byly vytvořeny konvenční techniky a tradiční vzhled masky klauna к staletími ověřené. Toto je skutečně lidové, veřejné umění. Maska klauna je spojena s uměleckými rysy a principy cirkusu, které ji odlišují od divadla a jeviště.

Když říkají, že maska ​​klauna je zastaralá, myslí tím obvykle určité, specifické masky klaunských klaunů – bílou a červenou, které skutečně v naší době do značné míry ztratily svůj původní styl. Stalo se tak proto, že tyto masky ve své „klasické“, hotové podobě, tedy obrazy elegantního aristokrata, sofistikovaného bílého klauna a poníženého, ​​neohrabaného prosťáčka Rudého, dostávajícího nepřetržité facky a facky, byly typické pro buržoazní cirkus, který staré lidové masky zkreslil, propracoval a upravil pro jeho potřeby.

V tomto období masky bílé a červené znázorňovaly nejen sociální kontrasty buržoazní společnosti, ale i třídní předsudky, ponižování důstojnosti prostého, chudého člověka a arogantní opovržení bohatých a šlechticů k lidem. To vše sovětský cirkus dávno odmítl, klaunské masky Červenobílého však mohou existovat i dnes v původní, zdravé, skutečně lidové podobě.

Masky šašků a šašků jsou dlouhodobě mimořádně oblíbené a staly se majetkem světového umění. Kolik inteligence, bohatého lidového humoru, velkolepé ironie a satiry obsahuje obraz šaška, oblečeného v pestrém obleku a „hloupé“ čepici s rolničkami. Vzpomeňme na šašky ze Shakespearových dramat a tragédií.

Originální použití technik klaunských masek – vybělený obličej, ostře ohraničené obočí vysoko na čele, ironicky zmrzlá ústa, náhradní, jasné linie a gesta – jsme viděli při prohlídce německého hamburského divadla v podobě Mefistofela, postavy v Goethově tragédii „Faust“.

Jasná maska ​​klauna nezasahovala, ale pomohla Vitalymu Lazarenkovi vytvořit obraz šaška „Jeho Veličenstva lidu“. Výstřední líčení a kostým, přibližující se k červenému typu, nepřekážely, spíše pomohly Karandashovi spolu se svým psem Pushkem předvést ostrou antifašistickou satiru „The Goebbels Report“ během Velké vlastenecké války,

Je důležité, jakým obsahem jsou masky naplněny, z jakých typů si dělají legraci, jaké obrázky vytvářejí. Ani sebejasnější maska ​​neudělá na diváka velký dojem, pokud nezosobňuje herecký záměr klauna a není umělecky a upřímně zahraná.

Pro klauna, stejně jako pro divadelníka, je důležité sloučení vnějšího a vnitřního obrazu. Karandash (Rumjancev) vypráví příběh o svém obtížném hledání své nové masky a vzpomíná, jak se snažil „cirkusovat“ podobu Charlieho Chashtina. Červená paruka, červený frak, žluté kozačky, béžové kalhoty a buřinka. Zdálo by se, že to bylo mnohem jasnější a vtipnější, a přesto z toho nic nebylo, protože neexistovalo žádné smysluplné zdůvodnění, žádné organické spojení mezi postavou a vnějšími atributy kostýmu a neexistoval žádný výrazný obraz. Samotné křiklavé barvy rychle nudily a přestaly lidi rozesmát.

Herec – říkalo se za starých časů: obléká si masku. A svatí otcové na to hodně naříkali a tvrdili, že spolu s maskou někoho jiného herci chápou také částečku duše někoho jiného. Proměna herce, jeho schopnost proniknout do fyzického и duchovní vzhled druhého člověka, vytváření sociálně-psychologického charakteru je základem jevištního umění.

Klaun při proměně ohromuje diváka také rozmanitostí, bystrostí a přesností svých životních postřehů. Dobře o tom ve svých pamětech napsal slavný klaun, komik a prosťáček L. K. Tanti:

“. všichni rudovlasí musí být lidé: jsou to mazaní, hubatí, darebáci, veselí parťáci, tyrani, flegmatici, větroši, zmatení, ale to jsou lidé, útržky živé reality. »

Je třeba připomenout, že všechny zde vyjmenované a mnohé další úsměvné lidské nedostatky a slabosti nabývají zvláštní palčivosti a významu ve spojení s veřejnými, společenskými charakteristikami portrétované postavy. Pokud se z toho gaunera vyklube lektor mluvící z pódia o morálce, morálce a vysokých ideálech, je-li šmejd akademický vědec a ředitel podniku je zmetek, je-li násilník také opilec a flegmatik je trenérem nějakého nešťastného fotbalového týmu, pak legračně nabývá na síle obviňující satiry.

Pro klauny-umělce arény, stejně jako pro divadelníky, jsou příkazy K. S. Stanislavského nesmírně důležité a poučné. Pro ně, stejně jako pro každého herce, nebezpečí přehranosti, klišé, touha šlápnout, jak se říká, na všechny pedály, jen aby se divák zasmál. Nejchybnější a dokonce nejrozšířenější je touha hrát si s pocity obecně: laskavost, mazanost, zábava, strach. Všechny nemohou existovat mimo obraz a přirozeně se rodí v aréně, když klaun vytváří životní typ, ztvárňuje postavu a jedná v aréně s naprostou vírou v navrhované, někdy i ty nejneuvěřitelnější okolnosti.

“Komiksy (díla, satira,” napsal K. S. Stanislavskij, “se odhalují samy, pokud berete vše, co se děje, s velkou vírou a vážně.”

Je velmi důležité správně rozdělit emocionální akcenty v doplňovaném počtu. Někdy je otravné, když vidíte, jak se klaun snaží, „vymačkává“ svůj temperament, neustále zvyšuje hlas k ječení atd. nedosahuje požadovaného efektu.

V aréně by měl znít zvonivý, nakažlivý smích klauna, ale umělý, neutuchající smích, neospravedlnitelný akcí, vývojem děje, charakterem, se k divákovi nedostane, oslabuje dojem a vytváří klišé. Umění smíchu je komplexní, hluboké a velké umění. Komický efekt aktu závisí především na hereckých schopnostech klauna, na jeho schopnosti předvést trik, ukázat svůj postoj k událostem odehrávajícím se v aréně! Tato dovednost je důležitá především pro kobercového klauna, který celým programem provází a tmelí.

Klaun musí vytvářet přesvědčivé a navíc psychologicky správné kontrasty chování. Velký komik Charlie Chaplin řekl: “Je mi velkým potěšením představit si, co ode mě veřejnost očekává, a jednat přesně v rozporu s tímto očekáváním.” Tato technika je velmi blízká technickým principům Stanislavského systému. Při práci na roli si představte, jak by za daných okolností jednal ten či onen hrdina. To vyžaduje pozorování, znalosti o životě a psychologii. Cirkusák musí jasně vědět, jak by na něj působil obyčejný, rozumný člověk, některý z diváků. místo a jednajíc v rozporu s tím, co se očekávalo, nejednají náhodně, ale logicky. Stejně jako se to děje ve slavných lidových dětských „přehazovačkách“:

„Časně ráno večer.

Pozdě za svítání

Baba jela na koni

Ve skládacím kočáru.

A za ní v plné rychlosti,

Vlk se pokusil přeplavat

Zde neuvěřitelné a neobvyklé dále zdůrazňuje skutečné a správné. Kontrastní techniky mohou být velmi odlišné. Nemůžete jednat ve stejném rytmu a náladě.

Zkušení arénoví mistři odvážně vnášeli do svých výstupů kontrastní barvy a různé intonace, a to pomohlo divákovi zprostředkovat jas a plnost komiksu – od bičující satiry, ironie, sarkasmu až po dobře mířený humor či smích jiskřící radostí. Smích se prolínal se slzami. Vitalij Lazarenko se nebál číst lyrické básně z arény. Smutek se rozjel a ještě zřetelněji zdůraznil radostný prvek legrace. Ostatně podoba Charlieho Chaplina je často nejen vtipná, ale i tragikomická.

Sergej Obrazcov vytváří velmi působivá, jasná čísla, ukazující groteskně ostré masky panenek, jejich komické, výstřední pohyby a gesta, doprovázené lyrickými, smutnými romancemi. Jeho číslo „Nalijte sklenici. „s velkolepou hrdinovou fyziognomií, která jako by se skládala výhradně z natahování a následného slepování vrásek a záhybů, s nepřiměřeně velkou (ve srovnání s panenkou) lahví vodky a parodicko-dramatickým provedením „hysterické“ romance, je „cirkusovější“ ve své ostrosti a šťavnatosti technik než mnoho repríz na stejné téma odehraných v aréně, ale zbavených biflování, sytých barev, výstředností a triků.

V mnoha ohledech plodné hledání nových moderních zápletek a postav, měkká umělost představení, odmítnutí tradiční klaunské masky a stereotypní triky a reprízy vedly (myslím, že dočasně) ke ztrátě dřívějšího jasu, vynalézavosti. v tricích a nečekaných dovádění, ve vtipech charakteristických pro mistry smíchu na ohrádce Například číslo „Opraváři“ je velmi dobré a výrazné. Účinkující

V tomto počtu je dobrá mimika, podlé gesto a interakce partnerů. A přesto si nakonec přejete, aby se stalo něco nečekanějšího. aby se stolička samovolně rozpadla, „rozhořčením“ explodovala, aby jim stažené čepice odlétly z hlavy, aby dobrá komediální hra zazářila i vtipem, trikem, barvami, které k cirkusu patří.

Dobře zahrané a prezentované bylo číslo V. Orlova a I. Tryapitsyna, znázorňující nekonečné, až do úplného vyčerpání kráčející pro lékařská potvrzení pro VTEK. Výbuchy smíchu vítají klauna, který vrávoravým krokem s obtížemi přechází z jednoho konce arény na druhý do vedlejší místnosti k měření krevního tlaku. Pěkný pokoj. Mnoho nových klaunských vstupů, vyrobených stejným způsobem, však může být na pódiu se stejným úspěchem.

Divákovi začíná chybět brilantní, šťavnatý, zajímavý trik, biflování, fantasmagorie, vynalézavá technika. Obraz Nikulina a Shuidina „Ve starém cirkusu“ je proto velmi úspěšný. A to nejen proto, že tento počin byl proveden talentovaně, nejen proto, že v cirkuse vždy ochotně zhlédnou povedenou parodii, ale také proto, že divák radostně vítá i ty naivní triky a triky, které byly předváděny ve „starém cirkuse, když se lano otočilo“. do hada, chytil mouchu nebo motýla na špičce chambarrière, spolkl zapálenou koudel nebo zapálil barevnou žárovku v klaunově nose.

V mnoha klaunských aktech bylo staré zahnáno, ale nový nebyl vynalezen. Ale zdálo by se, že moderní technologie, objevy fyziky a chemie, umožňují skutečné zázraky.

Nemluvíme však jen o technických tricích, o kouzlu cirkusu, ale také o výstřednosti, biflování a ostré, invenční formě herectví. Mnohým se zdá, že pokud doporučujeme klaunům, ale i všem hercům, aby se při práci s obrazem řídili radami K. S. Stanislavského, pak hledáme střídmé, komorní barvy. Mylně se má za to, že Stanislavského systém, jeho metoda fyzických akcí a metody práce na roli jsou určeny pouze pro hloubkové psychologické, intimní divadlo zážitků a odporují jasné teatrálnosti.

Stanislavskij byl nevyčerpatelným, vynalézavým, temperamentním režisérem pohádek, vaudevillu a veselé komedie. Vše záleží na obsahu a stylu prezentace. Za připomenutí stojí improvizace, biflování, burleskní vtipy, které se hrály na placených scénkách pořádaných pro diváky v Divadle umění.

Na stránkách knihy „Můj život v umění“ najdeme barvité popisy toho, jak umělci ukázali stánek, v němž I. M. Moskvin ztvárnil sluhu, pilného blázna, jako je Červený v cirkuse, a když sloužil kouzelníkům, obsluhoval potřebovali špatné předměty, naivně prozradil tajemství triku a udělal ze samotného kouzelníka blázna.

Nebo hubený elegantní Francouz, kterého ztvárnil V. I. Kachalov v punčocháčích a dámských kalhotách, se utkal v souboji se zdravým ruským kočím, v košili, s vyhrnutými kalhotami v podání V. F. Gribunina. Samozřejmě se nekonala žádná opravdová rvačka, ale jen komická karikatura, parodie, satira na podplacenou porotu a samotné rváče. Jejich podvod prozradil stejný „naivní“ sluha – Moskvin.

Nebo se do arény valilo obrovské dělo, ze kterého se chystal malý Sulerzhitsky odletět na Mars. K tomu vleze do dlouhého ústí děla. Musí být vyhozen. Publikum se zacpáním uší očekává ohlušující explozi, ale ozve se jen slabé prásknutí hračkářské petardy.

Ve stejném stánku Burdžalov, oblečený jako cirkusový jezdec, tančil a skákal přes obruče na hřbetě dřevěného koně. Sám Stanislavskij, prásající bičem a bičem, ztvárnil ředitele cirkusu a cvičeného hřebce A. L. Višněvskij.

Tohle všechno nebyla jen zábava. Z těchto scének se ve své době zformovalo slavné divadlo miniatur, parodie a grotesky N., F. Baliev. Při práci na „cirkusovém“ programu herci trénovali. Tato práce podněcovala fantazii, podněcovala představivost, pěstovala zručnost a dar improvizace.

Nutno podotknout, že umění improvizace je odpradávna vlastní klaunům, kteří také museli stmelovat program a udržovat tempo představení, stejně jako bavič na pódiu. V dnešní době je toto umění z velké části ztraceno.

Kobercoví klauni stále častěji vystupují pouze se svými reprízami a vstupy, nesouvisejícími s celým programem, bez účasti v jiných počtech i do té míry, že kouzelníkovi „pomáhal“ sluha Moskvin.

Žánr parodie také není v cirkuse dostatečně rozvinutý. Úspěšná pantomima – parodie na detektivní romány a filmy – „Operace G“, kterou hraje skupina klaunů, snad vyčerpává počty tohoto typu. Není zde téměř vůbec žádná zajímavá hudební parodie.

To vše prý znamená, že dar improvizace, dovednost parodie, invence, výstřednost, kecy, kaskáda vtipných vynálezů a triků se objevuje a pěstuje v procesu tréninku, cvičení, to vše souvisí s hercem pracovat na sobě a na image.

Klaunství má mnoho žánrů, je to velmi rozmanité umění. V jednom článku není možné vyzdvihnout rysy herecké práce klaunů různých stylů – hudební excentrici, kobercoví umělci, akrobaté, „zrzky“ atd.

Je však nesporné, že dovednost komediálního, charakterního herce je vlastní všem a pro pěstování této dovednosti se zatím udělalo velmi málo. Klauni v tomto ohledu stojí příliš daleko od klasického divadelního dědictví a dostatečně nenastudují ani zkušenosti cirkusového umění. Na hereckých schopnostech klaunů je třeba pracovat promyšleněji a organizovaněji. To obohatí a rozšíří možnosti sovětského cirkusu.

Časopis „Sovětský cirkus“ duben 1960

První světový klaunský festival skončil druhý den v Jekatěrinburgu. Říká se, že naše město získalo právo hostit festival nad Moskvou a Paříží. Po pět dní vystupovali umělci z Belgie, Velké Británie, Ruska, USA a Francie v cirkusové aréně za plného sálu, včetně takových „hvězd“ klaunství jako David Shiner, David Larible, Oliver Takvin, Sergej Prosvirnin. Festival se stal precedentem. V mnohém za ně vděčíme řediteli Sverdlovského cirkusu Anatoliji Marchevskému, který v těchto dnech oslavil 60. narozeniny. Mimochodem, bývalý klaun Marchevskij na konci každého představení opravdu chodil s tyčí po laně pod cirkusovou kupolí. To je místo, kde ani „překližka“ ani „dvojitá“ nejsou nemožné! Kulatá, jako mince, cirkusová aréna vám ani nedovolí otočit se „ke zdi“, abyste si odkašlali, jako to dělají v divadle.
Státní cirkus Jekatěrinburg pojmenovaný po Valentinu Filatovovi byl postaven v roce 1980 na břehu řeky Iset. Budova cirkusu se vyznačuje vynikající akustikou a neobvyklým kupolovým designem tvořeným příhradovými žebrovanými půloblouky. Svým designem je považován za nejlepší v Evropě a je uzpůsoben pro nejsložitější výroby. Za 25 let fungování jekatěrinburský cirkus odehrál asi 7,5 tisíce představení.
Představte si, že v životě jsou většina klaunů docela vážní lidé. Možná mnohem vážnější než ostatní bankéři a úředníci. Níže jsou krátké rozhovory s hrdiny jasného cirkusového festivalu, „chyceného“ v zákulisí, které přineslo tolik radosti dětem i dospělým 🙂
David Shiner (UK): Samota je součástí profese

Světová celebrita, rodák z Anglie, pracovala téměř beze slov, nicméně v přímém kontaktu s publikem, které aktivně hrálo ve svých parodiích a poslušně tančilo na jeho melodii, včetně významných mužů s velkým břichem.

— Davide, jak hodnotíš místní publikum, vymyslel jsi něco speciálně „pro ně“?
— Toto je moje první návštěva Ruska. Publikum je milé, velmi milé. Ne, ve svých reprízách jsem nezměnil vůbec nic. Diváci všude dokonale chápou, o čem žertuji.

— Jak jste se rozhodl stát se klaunem?
— Vystudoval jsem divadlo, jsem profesionální umělec. Hodně jsem pracoval jen v ulicích Paříže. A pak už jsem jen pokračoval ve vystupování jako klaun, což mě moc bavilo.

— Myslíte si, že jste zlý nebo dobrý klaun, nebo takové rozdělení neexistuje?
– Ne, samozřejmě, žádné takové rozdělení neexistuje! Klauni prostě vyvolávají různé emoce.

— Vaše repríza je zcela postavena na komunikaci, improvizaci.
— Pokaždé se samozřejmě všechno děje jinak. Ale většina lidí dokonale rozumí „tichému klaunství“, komunikaci bez konverzace. Náměty na vtipy jsou navíc všude přibližně stejné. To je lidská přirozenost. Všichni lidé se cítí přibližně stejně: laskavost, hněv, smutek a štěstí. Všichni jsme na tom skoro stejně. Minimálně Evropa, Severní Amerika a Jih. Až na to, že samotný humor je v zemích jako Čína a Japonsko vnímán jinak. Japonku nemůžete v aréně políbit tak snadno, jako můžete políbit Evropanku nebo Američanku 🙂

— Podle jakých kritérií vybíráte lidi, když najednou někoho vytáhnete z publika, aby ve vašem improvizovaném představení hrál jinou roli?
— Hledám lidi naivní, nekomplikované, otevřené. Kdo by dlouho nepřemýšlel, než něco udělá?

— Stává se, že uděláte špatnou psychologickou volbu? A jak se potom dostaneš ven?
– Samozřejmě, že se to stane! Když nesprávný člověk, kterého jste si vybrali, nedělá nic nebo dělá něco úplně špatně, musíte se ze situace dostat, jak nejlépe umíte. Nakonec jste umělec a toto je váš čin. Začnete improvizovat, vznášet se.

— Co můžete říci o tomto festivalu, o ruské veřejnosti? Kdysi panoval názor, že Rusové se prakticky neusmívají.
— Festival dopadl fantasticky. A Rusové. víte, jsou plní špatných stereotypů ze svých minulých životů. Říká se, že Rusové jsou těžcí, polovojenskí komunisté. Nikdy nemůžete říct, jací jsou lidé v konkrétní zemi, dokud do té země sami nepůjdete. Nikdy! O nějaké zemi si můžete hodně přečíst, ale jaká to je, pochopíte jen tak, že se tam sami vydáte a uvidíte. Neměli byste věřit politikům a tisku. Jen pro sebe! Rusové, stejně jako všichni ostatní, chtějí být šťastní, žít, užívat si rodinu – v tom se neliší od všech ostatních lidí.

– Řekni o své rodině?
“Jsem šťastně ženatý už dvacet pět let.” Pořád se milujeme. Bydlíme v Mnichově. Moje žena je Němka. Bohužel nemáme děti.

— Pociťuje vaše žena nebo vy sám nějaké nepohodlí spojené s vaším neustálým cestováním?
– Myslím, že ne. Jediná věc je, že někdy je to osamělé. Ale to je součást profese! Všichni umělci jsou takoví. Obecně platí, že přímo v cirkuse se věnuji teprve třetí sezónu. Mým hlavním zaměstnáním je divadlo. Už mnoho let pracuji v show na Broadwayi. Nyní jsem ředitelem kanadského cirkusu Dusoles. To je moje hlavní zaměstnání.

— Souhlasíte s výrazem, že cirkus je posledním útočištěm čistého umění?
– Ano, to je dokonale řečeno. Cirkus vychovává a oživuje dítě v nás. To je naprosto radostné, čestné, nevinné umění. Je to čisté, velmi čisté. Dělá nám to radost.

— Sníte o hraní nějaké jiné role?
„Vytvářím něco jako Školu pro mladé talenty v mém cirkusu Dusoles v New Yorku. Takže teď mě to zaměstnává – hledám nové talenty pro svou show. V nové práci jsem spokojený. Rád dělám několik různých věcí: hraji, učím děti v New Yorku a režíruji. Ale moje nejoblíbenější práce je jednoznačně cirkus!

— Myslíte si, že je tento festival užitečný? Můžete se naučit něco užitečného z práce svých kolegů?
— Měli bychom dělat více takových festivalů, jsou velmi užitečné. Naprosto – stále se učíte, musíte vždy zůstat otevření. Koneckonců, vždy bude někdo talentovanější než vy. Jen k sobě musíte zůstat upřímní a skromní, dokonce pokorní.

Sergey Prosvirnin (Moskva): Měli byste být hledaní jako zamilovaní!

„Překvapilo mě, že se taková akce nebude konat v Moskvě nebo Petrohradu, ale v Jekatěrinburgu. Je pro mě velkou ctí, že jsem dostal pozvání na festival,“ řekl Sergej Prosvirnin, klaun s více než 20 lety zkušeností, Ctěný umělec Ruska. Do Moskvy přišel ve 14 letech, po 8 letech školy v rodném Usolye. Obecně jsem od dětství miloval divadlo a cirkus, chodil jsem do činoherních a tanečních kroužků. Hrál na hudební nástroje, na akordeon. „Můj otec je hudebník a matka celý život pracovala jako ředitelka Paláce kultury. Od jedné dívky, která se šla zapsat do Moskvy a neuspěla u zkoušky, jsem se dozvěděl, že v Moskvě je cirkusová a varietní škola. V roce 1975 tam nastoupil do odrůdového oddělení. Vystudoval vysokou školu jako popový umělec. A pak byla prohlídka ve městě Krivoj Rog, kde jsme pracovali v cirkusové aréně. Potkal jsem pár cirkusáků. Nabídli se, že s nimi zkusí vystoupit. No, zkusili jsme to. Zkoušeli jsme, zkoušeli, a tak jsem zůstal,“ říká Sergej.

— Potřebujete být zvláštní osobou, abyste se stali cirkusovým umělcem?
– Myslím, že ano. Je tak těžké se to naučit; musíte mít určitý vnitřní stav. Musíte být skvělý vypravěč s dobrou dikcí a hlasem. V klaunství je i čistá pantomima, je tam prostě komická větev – tady je ten samý David Shiner, který na pódiu nic neříká, jen občas brouká s různou intonací. Ale dopadá to geniálně! Pracujeme stejně – pokud je potřeba nějaká replika, tak ji lze vložit. Pokud není potřeba, můžete hrát potichu. Když pracujete v zahraničí „na doplnění“, můžete prokázat své dovednosti. Například hrát profesionálně na hudební nástroje. Aby to nebylo „tintel-mintel“. Neumím zahrát velké jazzové sólo, ale dokážu zahrát třicet až čtyřicet sekund tak, že se mi tají dech. Je velmi dobré, když máte skvělého partnera – jako jsem já – profesionálního stepaře. Můj syn je třetí, stepujeme na úrovni „amerického stylu“.

– Hrál jste v seriálu?
– Bylo jich několik. Chcete-li dělat kino, musíte to udělat. Bohužel nemám čas. Můžete přijít jak o partnera, tak o hlavní zaměstnání. Pokud budete pozváni, bude váš partner sedět bez práce? Pozvání od Krasnopolského jsem ale přijal s radostí. Vzpomeňte si na jeho sérii – „Věčné volání“, „Stíny mizí v poledne“. V jeho seriálu mám tragicko-komickou roli. Film o lásce a nemocném chlapci. Klaun, který byl náhodou najat, aby tohoto chlapce v nemocnici rozveselil, to postupně začne vnímat jinak než práci. Pracuje zadarmo, hřeje na tohoto chlapce a jeho rodinu. Scénář filmu byl Edik Reznik z Izraele. Poté, co byla série vydána, Izraelci obraz koupili a nyní má mnoho izraelských klinik klauna. Takhle. Nekontroloval jsem, ale zdroje jsou spolehlivé.

— Jste v životě stejně veselý a veselý člověk jako na jevišti?
– V rodině? Nevím, asi ne. Miluji rybaření, jazzovou hudbu. Bylo by divné, kdybych přišel z cirkusu a začal: “Hej, proč jsi tady?!” Samozřejmě že ne. Pokud se sejde společnost, nerad dělám něco zvláštního. Někdo něco řekl a já si vzpomněl na nějaký vtip – samozřejmě vám to řeknu. Obecně je ve vaší firmě akceptováno vše, včetně nespisovného jazyka. To je mimochodem společné všem umělcům. Někdo to dělá talentovaně, jiný vulgárně. Je lepší to nedělat vůbec.

– Co je to vulgárnost v cirkuse?
— Paradoxní situace. Vidíte, publikum umírají smíchy, když Shiner pracuje. Dnes jsme s Marchevským mluvili – pokud jsem udělal takovou klauniádu – “natáčení filmu”, je to známé číslo. První, co mi každý cirkusový ředitel řekne, je: „No, to je hodně dlouhá doba! Ani tě nenapadlo ukázat to a to!” A dělá to velmi dobře, musíte si na to zvyknout. Je to západní umělec, humor je trochu jiný. Už 20 let žije ve středu Evropy, v Mnichově. A obecně, i když se to dělá „pod pásem“, pokud se to dělá s talentem, má to své místo. A pokud na úrovni Vorkuty nebo vězeňského sirotčího repertoáru, který dnes naše rozhlasové a televizní vysílání tolik miluje, nepůsobí to nic jiného než lítost.

— Můžete stručně definovat rozdíl mezi naším klaunstvím a západním?
– Pokud jde o mě, nedělám triky, sart-mortale, nežongluji. No, zdálo by se, že jde o reprízu „Klobouku“. Rád pracuji velmi rychle – takže nejsou žádné pauzy a je vidět reakce! Od prvního klobouku do posledního diváci sledují s otevřenou pusou. Hop, a další klobouk, další obrázek! Musí tě chtít, jako v lásce. Pokud jsi chtěný, jsi žádaný, jsi potřebný – dobrý. Jestli se jim to líbí nebo ne, nevím, ale oni vás mají rádi, to je jisté!

Boris Oskotsky (Moskva): Chci překvapit publikum!

Spíš lyrický klaun s velmi laskavým kulatým obličejem – triky s chytáním světlušek a krmením hloupých psů vyvolaly rozruch.

– Borisi, proč stojíš tak smutný?
– Nejsem smutný, soustředím se! Za 10 minut musím do arény. Jdu do práce.

— Pocit, že jsi filozofující, lyrický klaun.
– Lyrický? Možná. Samozřejmě je dobré, když je klaun vtipný. A je skvělé, když se lidé smějí. Ale čemu se smějí? Takové techniky existují, ty i já je velmi dobře známe. Něco ze sebe sundal, zašklebil se. Ale je tu i jiný druh humoru. Existují určité zákony – některé věci jsou možné, ale některé ne.

– A co ne?
– Nikdy bych například neukázal prdel.

— Chtěl jsi někdy zahrát něco dramatického, tragického? Bez ironie, bez sarkasmu.
– Samozřejmě chcete, abych řekl “Ano!” Ve skutečnosti sem jednou přijedu na turné. Mám celou horu nejrůznějších repríz a scének. Ještě nikdy jsem tady v Jekatěrinburgu nebyl! I když ve skutečnosti jsem z Permu. Rád bych přijel do Permu i Jekatěrinburgu najednou. Jakmile mě Marchevskij pozve, hned přijdu. Ve skutečnosti chci diváky opravdu překvapit. Vždyť když do cirkusu přišel divák a byl překvapený, to je paráda! A pokud klaun něco udělá dobře a zároveň překvapí, je to cirkus. Sám miluji kouzelnické triky a mám jich spoustu!

— Belgičtí klauni říkali, že už si vytvořili takový profesionální strach: hráli reprízu, ale publikum se nesmálo. Nemáte takový strach?
— Někdy přijedete do nového města. Město, kde byli lidé často klamáni. Křičeli: „Senzace!“ a pak se objevila mýdlová bublina. Lidé v takovém městě sedí napjatí a ostražití. A pak vidí, že tentokrát nebyli oklamáni, a ejhle, zahřejí se před očima, smějí se a nakonec rozmrznou.

Olivers – Takver a Deshavu (Belgie): Staňte se klaunem, abyste byli milováni.

Odpovídají ti dva. I když ten větší je krátký Oliver Takver. V repríze je to groovy manekýn, který se hroutí a dokáže znovu tančit, až poté, co se zamiluje do jednoho z odvážných diváků, kterého vytáhla ze sálu jeho hubená partnerka (Dechavu).

— Olivere, od dětství jsi se chtěl stát klaunem, máš dynastii?
“Nikdy jsem neměl v úmyslu stát se klaunem.” Takhle dopadl život. Jako dítě jsem se rád vydával za své okolí a cvičil jsem pantomimu. A moje první práce je výuka dětí, včetně postižených. Uměním pantomimy a klaunství jsem se začal věnovat právě proto, abych naučil tyto děti hýbat se. Můj otec byl obchodník a můj nápad stát se klaunem vůbec nepřivítal.

— Potřebuje člověk nějaké zvláštní vlastnosti, aby se stal klaunem?
– Velkorysost. Především potřebujete duchovní štědrost – sdílet něco jasného a dobrého s lidmi. Na oplátku vždy dostanete náboj pozitivních emocí a energie obecně. Když jsme byli děti, opravdu jsme rádi dováděli a rozesmávali lidi. Byli jsme rádi, když se nám to povedlo.

— V Rusku existuje výraz „dítě v srdci“. Je to o klaunech?
— Ve francouzštině, stejně jako v angličtině, existuje výraz „Hrajeme komedii“. Takže si celý život hrajeme jako děti. Na začátku své cesty jen vtipkujete a nepřemýšlíte o tom. Pak se z toho stane povolání, a pokud se lidé najednou nebudou smát vašemu vtipu, dostanete se do stresu! Bojíte se, že vás další vtip nerozesměje. Věřte mi, rozesmát lidi dá hodně práce! Musíte být v určitém tempu.

— Když jste ve společnosti, cítíte určitý tlak, jako „No tak, dělejte si legraci!“?
– To se samozřejmě stává. Někteří lidé opravdu věří, že pokud jste klaun, buďte laskaví a žertujte kdekoli a všude! Někdy v reakci na takové žádosti říkám, že za prvé jsem příliš drahý! A za druhé, je tu práce a je tu život. A já mám právo tyto dvě hypostázy oddělit. Obecně platí, že vtipy sedí uvnitř, je to stav mysli. Hodně improvizujeme.
Pro klauna je každé vystoupení jako poprvé. Musíte být vždy veselí.

— Řekni nám o svých rodinách?
– Oba jsme svobodní. I když jsem byl ženatý, měl jsem ženu a dvě děti. S naším životním stylem je velmi těžké žít s rodinou – neustále cestujeme. Děti mi ale moc chybí, snažím se s nimi být co nejdříve. Taky jsem jim předtím moc chyběl, když byli úplně malí. Také velmi milovali cirkus a byli na svého otce hrdí. Mimochodem, naučili se ode mě neschopnost pracovat „od osmi do pěti“. Mají kreativní práci.

— Dříve panoval názor, že Sovětští lidé jsou ve srovnání se Západem velmi bez úsměvu, málo se usmívají.
„Hodně jsme s Rusy spolupracovali a poznali je. Ano, když vás ještě neznají, jsou poněkud ostražití. Ale po sklence vodky a obecně v procesu komunikace se stávají vynikajícími partnery a nejlepšími přáteli.

— Myslíte si, že jsou klauni zranitelnější než ostatní lidé?
— Naprosto, protože jsme velmi vnímaví, citliví ke všemu. Obecně jsme si jeden čas vybrali komedii, protože jsme opravdu chtěli být milováni. Ale my sami musíme dát hodně – takové povolání!

Fotografie Elena Eliseeva