Proč Harlekýn?

Ano, vím, že už o tom všichni vědí. Ve skutečnosti to bylo hned jasné z očí božích ve Fontainově traileru. A kromě toho bude pro vývojáře hloupě nerentabilní, aby to nebylo herní nebo aby to uniklo, protože tisíce hráčů nalijí spoustu peněz do zisku společnosti. Navíc máme nějaké dějové věci. Je to „Otec“ v krbu, tedy ve skutečnosti matka těchto sirotků. Z toho můžeme vyvodit závěr založený na mravních zásadách – Harlekýn není až tak negativní postava. Protože jí na těchto sirotcích záleželo, zdá se mi, že ji prostě porazí a „síla přátelství“ ji ovlivní, jak tomu bylo u mnoha postav. Osobně mi na Harlequinovi nezáleží. I kdyby ji spojili, nebudu z toho cítit žádné pocity, protože Fatui z celého srdce nenávidím a její iluze laskavosti je založena pouze na péči o děti, které byly prodány. A i tak je třeba pochopit, že plánuje vytrhnout ze sirotků nové agenty Fatui. No, to je ono, myšlenky:

Takushki. Neexistuje žádná možnost, že toto je Oko Boží – mohlo by to být také Oko Korupce.A proč si všichni myslí, že všichni Fatui jsou negativní postavy? Dokonce i Lini říká, že všichni jsou jiní, všichni Harbingeři jsou jiní a mají jiné cíle. Takže si nemyslete, že tam jsou jen darebáci. Dokonce i questy v Golden Apple a Rift Archipelago ukazují, že Fatui není bezcitný. Proč to hned slučují? Proč si všichni myslí, že když herní postava nenávidí každého, nebo alespoň Cestovatele, protože by prý měl, pak by měl být okamžitě, jak tomu moderní lidé říkají, „sloučen“. Je to opravdu tak špatné? I tak, pokud se stane hrou, nemusí to nutně znamenat „sloučeno“. Bez ohledu na to, jak nádherně toto slovo zní, zde je nenávist k Fatui. Omlouvám se, že jsem tak dotěrný, ale jak je uvedeno výše, ne všechny jsou špatné. Ano, v tomto světě se nikdo nedělí na černé a bílé. Dobře, je to tvůj vlastní názor. Asi těžko budeme někoho nenávidět, koneckonců. hm, abych byl upřímný, nikdy v životě jsme nikoho nenáviděli. Věříme, že každý má pro určité jednání své vlastní důvody a neměli byste nikoho odsuzovat, pokud jste nezažili to samé jako ostatní. Je to pravděpodobně způsobeno jeho vysoce vyvinutou empatií k ostatním.
P.S. A Harlekýn má poměrně tvrdou, ale spravedlivou zásadu: “Nikdo tě nezradí, pokud ty nikoho nezradíš.” Hm, jen tak mimochodem. Přestože tato žena/dívka vychovává své děti v agenty Fatui, při pohledu na Lini, Lynette a Freminet si nemyslíme, že tomu tak je. hmm, negativní

@Saul-Talion Ach, tvoje odpověď je jako balzám na duši 🙂 Mimochodem, chtěl jsem se omluvit, zašel jsem se svou nenávistí k Fatui příliš daleko. Jen se mi nelíbí jejich motivy a způsoby, jak dosáhnout svých cílů. Celý tento jejich fanatismus pro „Její Veličenstvo a lepší svět“ zní divně:

Aby byla postava hratelná, musí být 3 věci 1 mít vhodný model 2 být nebo se stát dobrou 3 mít Boží oko

@Rumit746 Všechno sedí, ale nejsem si jistý modelem. I když jsem někde něco takového viděl

Pokud jde o její postavu, nepamatuji si, kde jsem tu informaci viděl, ale někde bylo napsáno, že je nejlaskavější z Harbingerů, možná proto zachránila dvojčata a je „otcem“ v domě Hearth. Zároveň ale Childe řekla, že je tak bita, jak jen to jde, a že pokud bude chtít, může královnu každou chvíli zradit. I když se jí Childe vyhýbá, pak. Navíc její ruce očividně z nějakého důvodu zčernaly.

Co si o tom myslíš?

Naše zdroje

V sociálních sítích

Recenze

• Co je Fandom?
• O nás
• Jobs
• V tisku
• Kontaktujte nás
• Условия использования
• Soukromí
• Obecná mapa webu
• Místní mapa webu

Společenství

• Komunitní Wiki
• Podpora
• Osvědčení
• Neprodávejte data

Dne 24. září 2013 začala v oddělení „Art“ v rámci projektu „Vernisáž“ výstava knih a ilustrací „Harlekýn a Pierrot: dvě masky, dvě tváře“: postavy italského divadla masek ve výtvarných dílech umění.

Výstava představuje díla výtvarného umění, jejichž hrdiny jsou Harlekýn a Pierrot – nejoblíbenější obrazy italské komedie masek. Po více než tři století se nejslavnější umělci západní Evropy a Ruska obraceli k těmto postavám, jejichž obrazy byly zařazeny do pokladnice světového umění. Mezi nimi jsou Antoine Watteau, Edgar Degas, Pablo Picasso, Konstantin Somov, Zinaida Serebryakova. A to jsou jen některá ze zmíněných jmen.

Jaké je tajemství přitažlivosti smutného Pierrota a jeho věčného rivala Harlekýna? Na tuto otázku vám odpoví výstavní materiály.

Harlekýn a Pierrot jsou hrdiny italské „komedie masek“, nebo jinými slovy „commedia dell’arte“.

Tento typ italského veřejného divadla vznikl z karnevalových oslav. Divadlo jako takové ještě nebylo, ale byli tam šašci, mimové a masky. Slavní italští dramatici (Pietro Aretino, Niccolò Machiavelli a Ludovico Ariosto) psali hry pro představení, a tak vytvořili různé postavy, většinou mužské. Takových postav je v commedia dell ́arte více než sto, ale nejvýraznějšími představiteli, kteří si dodnes zachovali svou jedinečnou divadelní osobnost a výrazně ovlivnili moderní populární kulturu, jsou veselí, naivní Harlekýni a nešťastníci Pierrot.

Počínaje 17. stoletím přitahovaly obrazy těchto postav pozornost vynikajících umělců své doby. Když přejdeme k ikonografii slavných masek, zaměříme svou pozornost na nejznámější díla zařazená do pokladnice světového umění.

Harlekýn – tradiční postava italské lidové commedia dell’arte – představení pouliční komedie. Harlekýn je prosťáček, flákač a později mazaný sluha. Jméno této postavy je odvozeno od přezdívky brabantského pouličního herce „Pierrot z Arles“, kam byla italská komedie přenesena v roce 1579. Ve francouzských středověkých legendách je „Helleken“ (nebo „Erleken“) vůdcem zástupu ďáblů, pekelných sil, organizátorem nejrůznějších urážek. V lidové komedii se tento obraz postupně proměnil v komickou postavu, tradiční masku, sluhu – zanni. Veselý snílek, idealista, tudíž naivní a bezradný, skrývající se za okázalou lhostejnost a legrační neobratnost, neotesanost, subtilní mysl, trefnou řeč a smrtící ironii.

Pierrot – mírumilovná, ale extrémně nešťastná postava, představující typ mazaného sluhy, který dosahuje svého cíle pod rouškou dobré povahy. Jeho prototypem je italská postava Pedrolino. Zpočátku byl Pierrot chytrý, vynalézavý, ale často pomýlený sluha. Později začaly v postavě Pierrota převládat rysy laskavého, okouzlujícího a smutného milence, nešťastného rivala Arlekýna. Je sentimentální, zamilovaný, důvěřivý a oddaný svému majiteli. Chudák většinou trpí nešťastnou láskou a posměchem ostatních komiků, jejichž duševní organizace není tak rafinovaná.

Pablo Picasso. Rodina kočujících komiků

Pablo Picasso se ztvárnil v podobě Harlekýna, stojícího zády k publiku. V obrazu Harlekýna se vynikajícímu umělci 1905. století podařilo se zvláštní silou vyjádřit smutnou myšlenku rozporu mezi jednáním a lidskou existencí, filozofii dualismu. Téma osudu, slabého, zmateného člověka, nuceného proti své vůli vzdorovat silám, které se ho snaží zlomit, je jedním z hlavních v jeho umění „modrého“ a zejména „růžového období“ (1906 -XNUMX). V Picassově podání je Harlekýn smutný, osamělý a tragický, ve svém směšném kostýmu z pestrobarevných trojúhelníků se snaží hrát roli, která mu byla vnucena.

Konstantin Somov. Harlekýn a smrt

Zvláštním typem jsou obrazy všech druhů karnevalů a maškar, jejichž hrdiny byli Harlekýn a Pierrot. Zájem o maškary byl pravděpodobně způsoben tím, že představovaly úplný opak oficiálních plesů a jiných slavností, které podléhaly přísnému protokolu. Na maškarádě se stírají hranice mezi iluzí a realitou, soukromým a veřejným, divadelní rolí a skutečným životem. Skrytý pod maskou hrdiny commedia dell’arte se člověk mohl chovat zcela svobodně, bez ohledu na etiketu, jako by hrál roli té či oné postavy.

Zinaida Serebryaková. Portrét Taty v kostýmu Harlekýna

Portrét Taty je jedním z posledních děl, které Zinaida Serebryakova namalovala před odjezdem do emigrace. Začátkem září 1924 odjela do Paříže a prožila tam většinu svého života. Její portréty byly často jediným způsobem obživy. Často za ně zapomněli zaplatit, často jim ani nepoděkovali, ale psala, psala, psala. a hořce shrnula svůj život: „Z mého života tu nic nevzešlo a často si myslím, že jsem udělal nenapravitelnou věc, když jsem se odtrhl od půdy. “.

Antonín Sungurov. Harlekýn

Autora obrazu „Harlekýn“ Antonina Sungurova zná jen úzký okruh lidí, proto uvádíme stručné životopisné informace zveřejněné na internetu (http://artru.info/ar/13612/).

Antonin Ivanovič Sungurov se narodil v roce 1894 v Rusku. Od roku 1926 žil v Číně. Pracoval ve vesnici poblíž Charbinu a cestoval po celé zemi. V letech 1927-29 byl ilustrátorem ruského časopisu Yunost. Maloval obrazy věnované historii, etnografii a modernímu městskému životu Číňanů. Na podzim roku 1933 byla Sungurovova díla vystavena na 1. výtvarné a etnografické výstavě ze sbírky CER v Harbinu. V polovině 30. let žil a tvořil v Paříži, kde se proslavil jako slavný portrétista a umělec schopný mimořádného vyjádření okolní reality. Především portréty Sungurova, vč. a „Harlekýn“, byly věnovány mladým lidem. Mezi jeho přátele patřili spisovatelé a umělci (Jean Cocteau, Christian Bérard a Roger Peyrefitte).

Umělci 20. století proměnili Pierrota ve svého dvojníka nebo obdařili hrdinu vlastními portrétními rysy. S pomocí masky dávali najevo svou osamělost mezi davem nebo absolutní osamělost. V těchto autoportrétech jsou navíc malíři ironičtí, přes slzy se smějí sami sobě a své situaci. Obraz Pierrota povýšili na symbol nepochopeného, ​​osamělého umělce-tvůrce.

Antoine Watteau. Pierrot (Gilles)

V obraze „Pierrot (Gilles)“ umělec Antoine Watteau nejprve ukázal trpícího komika. Jestliže před A. Watteauem mistři ztvárnili hrdiny commedia dell’arte se stabilními charakteristikami (Harlekýn – veselý, milující sluha-úhybník, Pierrot – smutný, vždy bitý sluha atd.), pak A. Watteau ukázal, že zároveň existuje jak herec, tak maska, kterou “nosí”.

Pablo Picasso. Pierrot s maskou

„Jasně jsem viděl, že ten „klaun“ jsem já, skoro všichni. Život nám dává toto bohaté a flitrované oblečení; všichni jsme víceméně klauni, všichni nosíme „lesklé oblečení“; ale pokud nás to zaskočí. ach! kdo by se pak odvážil říci, že se ho soucit hluboce nedotýká? Claude Rouault

Portréty zaujímají v tvorbě umělkyně Zinaidy Serebryakové zvláštní místo, a jsou to především portréty jejích četných příbuzných, blízkých známých nebo umělců. Zinaida Evgenievna sama sebe hodně malovala, jen jejích autoportrétů se dá napočítat minimálně tucet, ráda malovala své děti a díky tomu můžeme vidět, jak vyrůstaly a co je zajímalo. Rodina Lanseray-Benois, odkud se narodila Z.E. Serebryakova, byla úžasně talentovaná a dala světu sochaře, umělce a umělecké kritiky. A díky nim se z velké části formoval umělecký styl a talent umělce.

Zinaida Serebryaková. Autoportrét oblečený jako Pierrot

Podle trefné poznámky Alexandra Benoise většina z těch, které ztvárnil Z.E. Postavy Serebryakové (toto plně platí pro autoportréty) ohromují diváky svým pohledem. Živý lesk, hloubka. umělec uměl zachytit okamžik, kdy se člověk jakoby stáhl do sebe a stal se sám sebou, nezávislým na svém okolí.

Alexander Nikolaevič Vertinsky (1889-1957) – vynikající ruský popový umělec, filmový herec, skladatel, básník a zpěvák, popový idol v první polovině dvacátého století, často hrál své písně v kostýmu Černého Pierrota s napudrovanou tváří. .

1915-1916. Probíhala první světová válka. Bylo do toho vtaženo i Rusko: lidé umírali, v myslích a náladách vládl zmatek. V této době v Moskvě stoupala hvězda umělce Vertinského, který vystupoval v malých divadlech a kabaretech. Vysoký a silný se na pódiu objevil v bílé saténové róbě a kalhotách, s obličejem hustě potřísněným bílou barvou. Trpící oči narýsované v černém make-upu, ostře svraštělé obočí. Jeho zpěv připomínal spíše recitativ a kromě toho měl umělec spoustu grácie.

„Russian Pierrot“, předvádějící podivné písně – tak se Alexander Vertinsky setkal s první vlnou své slávy – idol žen, chorobný a zlý květ ruské dekadence. Tak se to tehdy mnohým zdálo. Ale tento dojem byl klamný. Masku Pierrot nosil umělec, jak si později vzpomněl, ze strachu před veřejností.

Paul Cezanne. Pierrot a Harlekýn (Maslenitsa)

Plátno „Pierrot a Harlekýn (Maslenitsa)“ je zcela netypické pro zralého Paula Cézanna, který jako by v minulosti opustil romantické obrazy i „herní“ zápletky. A přesto koncem 1880. let XNUMX. století namaloval několik obrazů zobrazujících postavy v barevných karnevalových kostýmech. Tyto obrazy byly reakcí na mladickou vášeň jeho syna, který se začal zajímat o amatérské divadlo.

Nejčastěji je v „divadelních“ obrazech Cezanna pouze jedna postava („Harlekýn“); Toto plátno je výjimkou z pravidla. Harlekýn na něm vychází z Cézannova syna a Pierrot zase z jeho přítele Louise Guillauma. Soudě podle četných přípravných skic a náčrtů vytvořených tužkou, akvarelem a olejem, měl obraz pro Cézanna velký význam.

Obrazová plocha obrazu je hutná, těžká, těžká, jako smalt, demonstrující různé způsoby práce se štětcem. Harlekýnský trikot, kde se k černé barvě diamantů přidává modrá, působí duhově a jiskřivě. Ale na rozdíl od starých mistrů, kteří se snažili zprostředkovat texturu látky, kožešiny, krajky, autor myslí především na dekorativní princip, a ne na svět věcí. Stejně jako je nemyslitelné si představit, že můžete kousnout do Cezannova jablka, nemůžete ani cítit nutkání cítit, z čeho jsou kostýmy postav vyrobeny.

Koho tedy zastupují? Možná, že obraz obsahuje náznak přátelství mezi mladým Zolou a Cézannem, a tím chtěl umělec odpovědět autorovi Kreativity? Nebo se věří, že to ztělesňovalo malířovu víru, že šestnáctiletý syn, vynikající svou veselou povahou, bude na rozdíl od svého otce vnímat otevření života před ním jako svátek? Tak či onak mistr vytvořil nádherné dílo. Pierrot a Harlekýn jsou obrazy lidí umění, těch, kteří žijí nejen v reálném životě, ale také ve věčném karnevalu barev a linií.

V. Šuchajev a A. Jakovlev. Autoportréty. Harlekýn a Pierrot

Vasily Shukhaev a Alexander Yakovlev jsou umělci, kteří byli členy sdružení World of Art jako představitelé neoklasicismu. V obraze „Harlekýn a Pierrot“ oživují podobu klasického portrétu. Jejich dvojitý autoportrét je jakousi vzpomínkou na jejich vášeň pro divadlo.

• Zprávy
  • Archiv novinek
  • Archiv do roku 2017
  • Přehled
  • Milníky v historii
  • Podmínky použití
  • Služby knihoven
  • Online služby
  • Nezávislé hodnocení kvality poskytování služeb
  • Bezbariérové ​​prostředí
  • Pracovní výkazy
  • O knihovně v médiích
  • Virtuální prohlídka knihovny
  • Kontaktní informace
  • “Dětství”
  • “Dospívání. Mládí”
  • “Centrum mládeže”
  • Muzeum dětské knihy
  • Jednotlivé dokumenty
  • Hlavní místní akty
  • Státní zadání
  • Finanční a ekonomické činnosti
  • Přidělení
  • Pracovní bezpečnost a zdraví
  • Osobní informace
  • Protikorupční dokumenty
  • Bezbariérové ​​prostředí
  • Boj proti extremismu
  • Metodické oddělení
  • Předměty konzultací
  • Informační a metodické dopisy
  • Výzkumné projekty
  • Další vzdělávání
  • Dětské knihovny v regionu
  • Profesionální soutěže
  • Regionální projekty
  • Odborné akce
  • Novinky pro profesionály
  • Dokumenty pro profesionály
  • Program „Velké čtení“.
  • Bulletin “Kouzelný klobouk”