Oficiální narozeniny Mickey Mouse nejsou známy a navíc není zcela jasné, kdo byli jeho rodiče.
Podle jedné verze Mickeyho poprvé nakreslil Walt Disney, podle druhé jeho přítel a kolega Ub Iwerks. Poměrně často se v biografiích Mickeyho uvádí, že je plodem společné kreativity Disney a Iwerks. Jméno jeho kmotry je však s jistotou známo – Disney původně myš pojmenoval Mortimer, ale jeho žena mu poradila, aby si jméno změnil na Mickey (existuje také poměrně dost verzí, proč se tak stalo).
15. květen 1928 lze považovat za neoficiální narozeniny Mickey Mouse. Poté novorozené studio Walta Disneyho vyrobilo karikaturu „Plane Crazy“, která nebyla vydána, protože o ni distributoři neprojevili zájem (ve stejné karikatuře debutovala Mickeyho věčná přítelkyně Minnie Mouse). Mickey Mouse debutoval ve filmu Steamboat Willie, který vyšel v listopadu téhož roku. Jednalo se o třetí kreslený film Mickey Mouse a první zvukový film od studia Disney.
Walt Disney neustále říkal, že komerční úspěch Mickey Mouse mu dal finanční a tvůrčí nezávislost. Disney přiměl Mickey Mouse vydělávat peníze od samého začátku: v roce 1929 se v prodeji objevilo zboží s obrázkem myši, v roce 1930 – komiksy a knihy o jeho dobrodružstvích, v roce 1933 – náramkové hodinky, v roce 1950 – televizní show.
V roce 1981 vydala společnost Disney Corporation společně s Nintendem elektronickou hru, ve které Mickey Mouse zachytil padající slepičí vejce. V roce 1986 byla v SSSR vydána podobná hra pod názvem „No, počkejte chvíli!“, kde Vlk chytil vejce.
Mickey Mouse se stal symbolem Disneylandu i samotné společnosti Walt Disney Corporation.
Stojí za to dodat, že v prvních karikaturách Mickey mluvil hlasem Walta Disneyho.
Tvůrce
Paradoxně tvůrce Mickey Mouse Walt Disney neměl rád myši a bál se jich.
Michael Cole ve své biografii skvělého animátora Walta Disneyho: Stvořitele Mickey Mouse sestavil rozsáhlou sbírku Disneyho výroků o Mickeym.
Tady jsou dva z nich: „Vždycky jsem se s holkama nudil. Miluji Mickey Mouse víc než kteroukoli ženu, kterou jsem kdy potkal.” “Někdy se snažím pochopit, proč je Mickey populární po celém světě.” Pokud vím, s Mickey Mousem se nikdo nevyrovná. Je velmi milý, nikomu neubližuje, vlastní vinou se nedaří, ale vždy si najde příležitost uspět a přitom si zachovat úsměv na tváři. Po celý život je věrný jedné dívce. Každý má Mickeyho rád, protože je jednoduchý a lidský.”
V úvodníku vydaném jako nekrolog za smrt Walta Disneyho (1965) The New York Times napsal: „Disney nám a světu dal přátelskou a okouzlující myš Mickey. Do historie se zapíše jako otec Mickey Mouse.“
Slavný britský karikaturista David Lowe nazval tvůrce Mickey Mouse „nejdůležitější postavou výtvarného umění od dob Leonarda da Vinciho“.
Americký model
Neal Gabler, autor knihy Walt Disney: The Triumph of the American Imagination, tvrdí, že Mickey Mouse získal nebývalou popularitu, protože vykazoval nejlepší vlastnosti postavy, která je považována za „americkou“.
Zejména Gabler poznamenává, že Mickey je zarytý individualista, je jiný než ostatní a raději jedná nezávisle. Vždy jedná svobodně, neustále usiluje o maximální sebevyjádření, ale nedělá problémy ostatním a neporušuje zákony. Mickey Mouse se nevyhýbá ani té nejtěžší a nejšpinavější práci, pracuje s naprostým nasazením. Jeho chování se vůbec nezmění, když je Mickey na vrcholu sil. Vždy dokáže uspět a nikdy neztrácí optimismus a pozitivní pohled na svět. Mickey Mouse přitom sleduje vysoké a ušlechtilé cíle, snaží se jednat tak, aby to prospělo společnosti.
Každá medaile má však vždy odvrácenou stranu. Je málo známo, že Mickey Mouse nebyl zvláště milován spisovateli a režiséry, kteří vytvořili filmy s jeho účastí.
Leonard Maltin a Jerry Beck, autoři knihy Of Mice and Magic: A History of American Animated Cartoons, podotýkají, že Mickey Mouse trpí jednou podstatnou chybou – nedostatkem zjevných nedostatků.
Například další populární kreslená postavička od Disney – Kačer Donald (podle legendy „opsáno“ od jednoho z vysokých úředníků administrativy Franklina Roosevelta) – má mnohem jasnější charakter: je nevrlý, hádavý, naštvaný a díky k tomu „jako on“ je jednodušší psát příběhy. „Charakteristické“ kreslené postavičky zpravidla získávají větší popularitu než „neutrální“ postavy. V případě Mickeyho se však stal nevysvětlitelný zázrak: bezpodmínečně převyšuje Donalda, Goofyho a Pluta.
Nepřítel národů
Mickey Mouse měl vždy silné odpůrce. Takže v roce 1936 bylo zakázáno promítat karikatury s jeho účastí v nacistickém Německu.
Historik Gerhard Weinberg ve své knize Germany, Hitler and World War II: Essays in Modern German and World History uvádí tři možné důvody pro boj nacistů proti Mickeymu. Za prvé, Disney byl považován za Žida (což nebyla pravda), a tudíž za tvůrce „degenerovaného umění“; za druhé, Hitler byl pobouřen karikaturou, ve které byl Mickey Mouse oblečený v uniformě pruského důstojníka; za třetí, nacistická propaganda nazývala Židy „krysami“ a vzhled Mickeyho mohl negativně ovlivnit názory „pravých Árijců“.
Přitom i přes zákaz se na tyto karikatury rád díval i sám Hitler (karikatury s Mickey Mousem mu věnoval ministr propagandy Goebbels), oblíbené zůstaly i ve Třetí říši.
Z podobných důvodů byl Mickey Mouse zakázán ve fašistické Itálii (v roce 1938), v Rumunsku (1935, protože obří myš mohla děsit diváky) a v NDR (jako symbol amerického imperialismu). V posledních letech islámští teologové, stejně jako Hitler, pravidelně vystupovali proti Mickey Mouseovi, pobouřeni tím, že je hlodavec prezentován jako kladný hrdina.
V roce 2011 soud města Tarusa v regionu Kaluga prohlásil obraz umělce Alexandra Savka, který znázorňoval Ježíše s hlavou Mickey Mouse, za extremistický.
název
Jméno Mickey Mouse je již dlouho populární. Američtí vojenští pracovníci nazývají „práce s Mickey Mouse“ aranžováním oken, které nepřinášejí žádný skutečný užitek, a hotovostní certifikáty se nazývají „peníze Mickey Mouse“.
Před vyloděním spojenců v Normandii v roce 1944 byla jako identifikační heslo zvolena fráze „Mickey Mouse“.
V témže roce slavný sabotér Třetí říše Otto Skorzeny připravoval operaci k únosu diktátorova syna Horthyho, aby zajistil pokračující účast Maďarska ve válce. Operace se jmenovala „Mickey Mouse“.
V roce 1983 britská premiérka Margaret Thatcherová nazvala Evropský parlament „parlamentem Mickey Mouse“, což naznačuje nedostatečný vliv evropských zákonodárců na evropské záležitosti.
Ronald Reagan nazval ekonomiku SSSR „ekonomikou Mickey Mouse“ a považoval ji za slabé místo sovětského režimu. V roce 1988 nazval vlivný list Chicago Tribune reformy Michaila Gorbačova „Micky Mouse“.
Je zvláštní, že jedním z příznaků oteplování vztahů mezi SSSR a USA byl příjezd delegace z Disney Corporation do Moskvy (1989), která přivezla karikatury s Mickeym.
V roce 2008 byl učiněn pokus nominovat Mickey Mouse jako kandidáta v prezidentských volbách v USA. Organizační výbor vyzval voliče, kterým se nelíbili oba hlavní kandidáti, aby na hlasovací lístek napsali Mickeyho jméno – podle zákona je třeba s tímto projevem vůle počítat. Výsledky této akce však byly zklamáním: myš získala jen několik desítek hlasů.
Místo finále
V roce 1935 udělila Společnost národů (předchůdce OSN) Waltu Disneymu zvláštní medaili jako uznání Mickeyho Mouse „symbolu univerzální dobré vůle“.
V roce 1978 byl Mickey Mouse první kreslenou postavičkou, která získala hvězdu na hollywoodském chodníku slávy.
V roce 2006 vydala skupina amerických kulturních vědců knihu „101 nejvlivnějších lidí, kteří nikdy nežili“. Toto číslo spolu s Donem Quijotem, Sherlockem Holmesem, Romeem a Julií, Prométheem, Tarzanem a Ikarem zahrnovalo Mickey Mouse.
Alex Grigorjev
Alex Grigoriev se specializuje na pokrytí otázek mezinárodních vztahů, obrany a bezpečnosti, zpravodajství, terorismu a jaderné problematiky.
Studio vytvořeno Walt Disney, dala světu mnoho charismatických postav a už téměř století si ji mnozí diváci spojují s dětstvím a radostí. Málokdo si ale pamatuje, jak vznikaly jejich oblíbené postavy a jakými zkouškami musela společnost projít, aby se stala průmyslovým gigantem.
Přečtěte si o předchůdcích Mickey Mouse a první verzi Simby ze Lvího krále v našem materiálu.
Mickey Mouse je výsledkem velkého konfliktu
Dnes je Mickey Mouse symbolem Disneyho a pop kultury obecně. Ale nebýt chyby samotného Walta, který se v mládí špatně orientoval v právních otázkách a smlouvách, možná by se Mickey ani neobjevil.
Jednou z prvních charismatických postav Disneyho byl králík Oswald. Hrdina se objevil na začátku roku 1927 a nakreslil ho animátor Ub Iwerks, Waltův přítel a nejbližší spolupracovník. Oswald se zamiloval do publika a velmi rychle začal vydělávat. Produkty vytvořené společností Disney však distribuovala společnost Universal Pictures a práva na hrdiny podle narychlo podepsané dohody patřila společnosti Universal.
Po krátkém, ale vážném konfliktu zůstal Walt Disney téměř bez týmu, který se přestěhoval do mateřské společnosti a ztratil první vývoj. Společně s Iwerksem a Leslie Clarkem se pokusil vymyslet stejně nezapomenutelného hrdinu a utřít nos svým provinilcům. Tak se objevil Mickey Mouse.
Animátoři experimentovali s obrázky kotěte, štěněte a žáby, ale usadili se na myši. Postupem času se objevila legenda, že první studio, kde Walt pracoval, bylo plné hlodavců a jednoho z nich se jednoduše pokusil ochočit alespoň v kresleném filmu, protože sám se myší strašně bál. Hrdinovo původní jméno bylo Mortimer, ale jméno bylo rychle zkráceno na Mickey. Dlouhou dobu postavu namluvil sám Disney, ale kvůli chronickému kašli způsobenému neustálým kouřením tuto práci opustil.
Mickey Mouse se stal tak populární, že ve Třetí říši byly karikatury o něm zakázány, protože pozitivní obrázek myši nebo „krysy“ (jak se Židům říkalo v propagandistických materiálech) mohl změnit názory „pravých Árijců“.
Zlá královna ve Sněhurce měla být „dobře nakrmená a dojatá“
Disney po dlouhou dobu úspěšně rozvíjel svou společnost tvorbou krátkých filmů. Ale chtěl víc. V celovečerním filmu mohl realizovat svůj talent jako vypravěč a zpočátku padla volba na děj“Alenka v říši divů” Disney už s tímto příběhem pracoval ve svém prvním kaskadérském filmu Alice’s Day at Sea a zamýšlel natočit film, který kombinuje animaci a živou akci. Role hlavní postavy by připadla Mary Pickfordové. Walt ale předběhl Paramount Pictures s jejich vlastní filmovou adaptací knihy Carroll. Pak se Disney obrátil ke svému oblíbenému dětskému příběhu – pohádce “Sněhurka a sedm trpaslíků“.
„Pro mě to byl perfektní příběh. Byli tam roztomilí gnómové, dívka a princ, láska, padouši. Rozhodl jsem se, že tohle je perfektní příběh. Nejideálnější ze zápletek. Je to velmi jednoduché. Okamžitě se začnete vcítit.”
Walt Disney
Jak vzpomínají zaměstnanci jeho firmy, animátor jim dal peníze, poslal je na večeři a pak je zamkl ve studiu a několik hodin jim vyprávěl pohádku do obličeje, aby je nakazil nápadem.
Walt Disney v roce 1937
Zpočátku měly být postavy spíše komické. Okamžitě bylo rozhodnuto, že skřítci bez tváře v literární předloze budou mít svá vlastní jména a postavy. Princ a dokonce i Zlá královna, která byla v prvních verzích scénáře líčena jako „dobře živená, dojatá a samolibá“, měli být vtipní. Disney se postupem času rozhodl zaměřit nikoli na gagy a písničky, ale na milostný příběh a z královny udělal kreslenou Lady Macbeth.
“Popelka” je zatím nejrizikovější projekt Disney
Navzdory tomu, že Sněhurka a na ni navazující animované filmy měly obrovský úspěch, na konci 40. let se společnost Disney ocitla ve finanční krizi. Walt potřeboval film, který by milovaly miliony diváků. Volba padla na zápletku“Popelka“.
Během natáčení filmu společnost Disney snížila rizika na minimum. V Popelce nemělo být nic, co by se dalo číst dvojsmyslně nebo co by nemuselo potěšit diváky. Ale prototypem hlavní postavy byla Ingrid Bergmanová. Zde se Disney málem přepočítal, protože v roce 1949 si diváci Ingrid náhle nemilovali jen proto, že herečka podlehla svým citům, rozvedla se s Petterem Lindströmem a provdala se za Roberta Rosselliniho. Naštěstí „zrušení“ neovlivnilo Bergmanovu karikaturu. Buď si diváci nekorelovali animovaný obraz s tváří živého člověka, nebo se jim snímek plný půvabných postaviček a technických novinek líbil natolik, že jí Bergmanová obscénní chování odpustila.
Pokud by Popelka selhala, Disney by přišel nejen o studio, ale i o dům, který při výrobě zastavili. Film se ale „zastřelil“ v pokladně, přinesl obrovské zisky a vytáhl The Walt Disney Company z krize.
Rafiki byl gepard a Simba byl líný spratek
Walt Disney zemřel v roce 1966 na rakovinu plic. Ale jeho společnost, kterou převzal jeho bratr a spolupracovníci, nadále rostla a rozvíjela se. V roce 1988 došlo k rozhovoru mezi producenty Jeffrey Katzenbergem, Royem E. Disneyem a Peterem Schneiderem, že by bylo hezké natočit karikaturu o Africe, kde by hlavními postavami byli lvi. Tak se zrodila myšlenka slavného „Lví král“.
Tato karikatura se stala prvním celovečerním filmem společnosti založeným na originální zápletce. Předtím se studio zaměřovalo na klasické pohádky. To je možná důvod, proč se děj Lvího krále během produkce projektu tolik změnil.
Původně měl být příběh založen na konfrontaci lvů a paviánů. Scar byl koncipován jako vůdce antagonistických opic, Simba jako nepříjemný a neudržovaný podrost a mandril Rafiki jako gepard. Samotný film by vypadal jako animovaný film BBC, protože první režisér projektu, George Scribner, obhajoval dokument. Po jeho odchodu se producenti rozhodli z filmu udělat muzikál. Výsledkem bylo, že karikatura získala Oscara a Zlatý glóbus za píseň Eltona Johna „Can You Feel the Love Tonight“.
„The Lion King“ se stal nejúspěšnějším projektem v historii studia a od svého prvního vydání vydělal 968 483 777 $.
Anna a Elsa jsou Gerda a Sněhová královna
Dějiny “Zamrzlý„začalo na konci 30. let minulého století, kdy se Walt Disney rozhodl natočit animovaný film o životě Hans Christian Andersen. Ale scénáristé společnosti nikdy nepřišli na to, jak na to Sněhová královna zajímavá a relevantní postava pro diváky 30. a 40. let. Později vypukla druhá světová válka a nápad byl odložen. Podruhé se k ní vrátili v 90. letech, ale všechny pokusy o vytvoření této karikatury byly neúspěšné.
Po úspěchu „Tangled“ zástupci Disney oznámili, že natáčení „The Snow Queen“ bude stále probíhat. Projekt režíroval Chris Buck a produkovali John Lasseter a Peter Del Vecho.
Podobu hlavního záporáka stále tvůrci nedostali. A pak bylo rozhodnuto vážně se odklonit od děje a udělat z Gerdy a Sněhové královny sestry. Tak se narodily Anna a Elsa.
Zpočátku byla Elsa antagonistickou postavou a divák měl sympatizovat pouze s Annou. Ale píseň „Let it Go“, kterou napsali skladatelé Robert Lopez a Kristen Anderson-Lopez, situaci změnila. Autoři projektu si uvědomili, že darebák to nemůže zpívat, a rozhodli se neopustit píseň samotnou, ale změnit obraz téměř hotové postavy.
