Jak je konstruována mollová stupnice?

Vedlejší režim je sestaven podle stejných pravidel jako hlavní režim, takže v tomto tématu budeme pravidelně odkazovat na již studovaný hlavní režim a zdůrazníme podobnosti a rozdíly obou režimů.

Názvy kroků a také jejich číselné označení (římské číslice) jsou v obou režimech stejné. V mollové stupnici je pouze jiný sled tónů a půltónů.

Mollová stupnice je postavena podle principu: TÓN, POLOTÓN, TÓN, TÓN, POLOTÓN, TÓN, TÓN.

Podívejme se na příklady mollových režimů založených na přirozené a moll. Tento režim je vhodný pro studium, protože nemá náhodné znaky na klávese. Obrázek níže ukazuje přirozené A moll:

Mollová stupnice na rozdíl od durové zní smutně a smutně. Mollová stupnice má stejné hlavní stupně (T, S, D).

Mollová stupnice se nazývá paralelní, protože je postavena o mollovou tercii (o jeden a půl stupně níže) pod tónikou durové stupnice. Proto se znaky durové stupnice shodují se znaky paralelní mollové.

TŘI TYPY MINOR REŽIMU

Mollová stupnice má také tři typy: přirozená, harmonická, melodická.

NATURAL je typ, ve kterém se nic nemění, tedy značky zůstávají postavené podle schématu tón, půltón, tón, tón, půltón, tón, tón.

HARMONICKÉ – při pohybu nahoru a dolů se sedmý stupeň zvedá o půltón.

MELODIKA – při pohybu nahoru se zvyšuje šestý a sedmý stupeň, ale při pohybu dolů se tato zvýšení ruší a vlastně se hraje (nebo zpívá) přirozená moll.

HARMONICKÝ POHLED NA MALÉ

To už víš harmonická forma, při pohybu nahoru a dolů se sedmý stupeň zvedá o půltón. Zvyšuje se z nějakého důvodu, ale proto, aby v první fázi zbystřila svou gravitaci (tedy tonikum).

Výsledkem je, že sedmý stupeň přechází opravdu dobře a přirozeně do toniky, ale mezi šestým a sedmým stupněm se vytvoří „díra“ – interval jeden a půl tónu.

To má své kouzlo: díky tomuto intervalu zní harmonická moll jaksi arabsky (východně) – velmi krásně, elegantně a velmi charakteristicky, díky čemuž je snadno rozpoznatelná sluchem.

MELODICKÝ TYP MINOR

Připomeňme si to v melodický — při pohybu nahoru šestý a sedmý stupeň stoupá, ale při pohybu dolů se tato zvýšení ruší a skutečně se hraje (nebo zpívá) přirozená moll.

Co přináší zvýšení hladin VI a VII? Na jedné straně dochází k více směrovanému pohybu k toniku, na druhé straně je tento pohyb změkčen.

Proč potom rušit tato zvýšení (změnu) při pohybu dolů? Všechno je zde velmi jednoduché: pokud hrajeme stupnici odshora dolů, pak když se vrátíme na zvýšený sedmý stupeň, budeme se chtít znovu vrátit k toniku, přestože to již není nutné (my, když jsme překonali napětí, již zdolali tento vrchol (toniku) a sestupte dolů, kde si můžete odpočinout).

A ještě jedna věc: prostě bychom neměli zapomínat, že jsme v nezletilosti, a tyhle dvě přítelkyně (zvýšený šestý a sedmý stupeň) nějak přidávají zábavu. Tato veselost může být napoprvé správná, ale podruhé je to příliš.

Zvuk melodického moll plně odpovídá svému jménu: opravdu zní nějak speciálně melodicky, jemně, lyricky a vřele. Tento režim se často vyskytuje v romancích a písních (například o přírodě nebo v ukolébavkách).

Jako příklad připomeňme píseň „Moskevské noci“ (hudba V. Solovjov-Sedoy, text M. Matušovský), kde zní melodická moll se zvýšenými stupni ve chvíli, kdy zpěvák mluví o svých lyrických pocitech. (Kdybyste věděli, jak jezdím. ):

Ověření:

1. Určete režim a typ, položte kroky.
   Odpověď: B moll přirozená
4. Určete režim a typ, opravte chyby.
   Odpověď: Mollová harmonická
   

V minulé lekci jsme se dozvěděli o inverzích akordů a také o typech doprovodu, které se týkají oblasti hudební textury. Nyní bude naše lekce věnována mollovým stupnicím.

Mollová stupnice je postavena na principu: tón-půltón – dva tóny – půltón – dva tóny. Obvykle začínajícím hudebníkům vysvětlují, že dur zní vesele a moll zní smutně, a jako příklad dávají píseň „V chladu, dívka zpívala vesele – dívku okamžitě bolelo hrdlo“. Jak stárnou a trochu studují hudbu, studenti hudebních škol chápou, že existuje vzorec mezi veselou náladou v durové tónině a smutnou náladou v mollové tónině, ale není to úplně jednoduché. Například v písni „Chunga-Changa“ zní sloka, která je sama o sobě docela veselá, v mollové tónině a refrén v durové tónině.

Hravou, taneční hudbu najdeme i v mollových tóninách, jedním z klasických příkladů je „The Joke“ od I.S. Bach.

Jedinečný příklad, kdy je tragická nálada vyjádřena v hlavní hudbě: jde o závěrečnou árii v opeře K. Glucka „Orfeus“. Jak víte, Orfeus šel do pekla pro Eurydiku, uchlácholil zlé fúrie, které střežily místo odpočinku požehnaných stínů – ale dostal požadavek neohlížet se na svou milovanou ženu, dokud ji nevyvede z pekla. Eurydika si myslela, že už ji nemiluje, plakala, přemlouvala ji a on, když se ohlédl, ji navždy ztratil. V tuto chvíli zazní árie „Ztratil jsem Eurydiku“, napsaná v durové tónině. Je pravda, že jeho střední části představují drobné vykřičníky a žalostné povzdechy. Konec opery je šťastný: objeví se posel, který dovolí Orfeovi a Eurydice se znovu sejít.

V hudbě existují tři druhy moll: přirozená, harmonická (se zvýšeným stupněm VII) a melodická (se zvýšeným VI a VII při pohybu nahoru a dolů se stupnice zpívá stejně jako v přirozené moll). Tento diagram je určen pro zpěv stupnic ve školních lekcích solfeggio. V hudbě se přirozená moll používá jen zřídka, nejčastěji v lidových písních a jejich úpravách a stylizacích. Harmonická moll dostala svůj název od slova „harmonie“, v klasické harmonii je totiž dominanta vždy dur – se zvýšeným stupněm VII a subdominanta mollová (s přirozeným VI). Výsledkem je, že při spojování akordů se tento režim stává nejvhodnějším, ale je zde nepříjemnost v melodickém vzestupném pohybu z V do I, protože mezi VI a VII v harmonické moll vzniká rozšířená sekunda. Proto se při pohybu nahoru zvednou dva kroky, VI i VII, a při pohybu dolů se zvýšení kroků neuplatní a stupnice se zpívá nebo hraje jako přirozená moll.

Rozšířené vteřiny dodávají hudbě orientální příchuť a v některých případech je schopnost harmonické moll vytvořit rozšířené vteřiny v melodické větě skladateli záměrně využívána k vytvoření orientálního charakteru. To je zvláště jasně vyjádřeno v románu Sergeje Rachmaninova „Nezpívej, krásko, přede mnou“.

Paralelní klíče – jedná se o tonality, které mají stejné stupnice (stejný počet znaků). Tóniky paralelních tónin jsou od sebe vzdáleny o malou tercii: moll od dur je malá tercie dolů, dur od moll je malá tercie nahoře. V souladu s tím je tónika paralelní moll umístěna na VI durovém stupni a tónika paralelní dur je na III. stupni moll. Seznámení s počtem znaků a paralelních kláves začíná již na prvním stupni hudební školy.

Téměř od prvních kroků učení studenti porozumí modulaci do paralelního klíče. Ve skutečnosti mají C dur a a moll společné stupnice a abyste mohli přejít na jinou tóninu, stačí se spokojit s novou tonikou. V počátečním období výcviku se studuje mnoho lidových písní, ve kterých se často nachází modulace do paralelní tóniny. V táhlé písni „You, Field“ začíná melodie As dur a končí f moll.

Abyste mohli určit tóninu na začátku a na konci písně, musíte se podívat na poslední tón (to je tónika) a typické melodické obraty na začátku: v příkladu naznačují stabilní zvuky počáteční klíč (E-ploch, C, A-ploch).

Postupným zvládnutím tonality se zvyšujícím se počtem znaků a jejich paralelních, studenti si zapamatují celé schéma, které tvoří „kruh pětin“ tónin:

Pro klavíristy hrající na stupnice je důležité naučit se správně prstoklad. Diagramy prstokladu jsou uvedeny v Nikolaevově učebnici „Škola hry na klavír“. Na začátku tréninku se stupnice učí každou rukou zvlášť. Při hraní se musíte ujistit, že vaše ruka je měkká a volná a že vaše pohyby jsou plynulé a přirozené. Musíte se snažit zvládnout pohyb otáčení a řazení, obratně a neznatelně, bez důrazu, zastrčit prst nebo přesunout ruku na správné místo.

Vzory prstokladu pro C dur, G dur, D dur, A dur a E dur jsou stejné. Podle stejného schématu se hraje řada mollových stupnic: a moll, d moll, g moll, c moll, e moll. Stupnice s velkým počtem znaků je třeba se naučit samostatně, ale v jistém smyslu se s nimi hraje snáze, protože uspořádání bílých a černých kláves samo „napovídá“ správnému prstokladu: je jasné, že je pohodlnější stisknout bílou klíče palci.

Poté, co jste se naučili prstoklad každou rukou zvlášť, musíte propojit hru dvěma rukama v malém rozsahu (1-2 oktávy), pomalým tempem a sledovat přídavky a posuny v obou rukou. Když tento proces dosáhne automatiky a stupnice je „přehrána“, začněte hrát stupnice 4 oktávy, stejně jako divergentní. Podotýkám, že díky symetrickému prstokladu – totiž současným obratům a posunům – v klávesách s malým počtem znamének se hrají divergentní stupnice snadněji než stupnice v přímém pohybu. Při zvyšování tempa se snažte seskupit noty do skupin po čtyřech, vyhnete se tak důrazu na „těžké“ palce a také zrychlíte stupnici. Virtuosové, kteří dosáhli dobré plynulosti, mohou zkusit zahrát stupnici s akcenty každých 8 tónů, pak se ve čtyřech akcentech dostanete na vrchol stupnice a zbývající klávesy „proletí“ bez povšimnutí a získáte dojem virtuosa. technika a plynulost v nástroji.

V umělecké hudební literatuře má mnoho klíčů přiřazený význam, druh „role“, oblast expresivních významů. V Bachových oratorních dílech – “Mše” h moll, “Matoušské pašije” a dalších ztělesňují paralelní tonality D dur a h moll sféry jásavé, radostné – i tragické, vášnivé. Je to kvůli témbrům nástrojů: lesní rohy a trubky nebyly ještě tak dokonalé, aby mohly hrát v mnoha tóninách a tónina D dur jim vyhovovala. Tragická tonalita h moll se následně používala jen zřídka, L. Van Beethoven ji nazval „černou“ a jedním z mála příkladů použití této tonality je symfonie F. Schuberta „Nedokončená“.

Tónina c moll díky slavným Beethovenovým dílům – Osmé „patetické“ sonátě, Páté symfonii, Třetímu klavírnímu koncertu a dalším dílům – často ztělesňuje obrazy „osudu“, neúprosného osudu. V Beethovenově c moll má velký význam akordové podání a expresivita zmenšeného septimu. Tuto expresivitu doprovází i f moll, která je podobná co do počtu znaků i expresivity. Beethovenova 23. sonáta „Apassionata“ byla napsána f moll.

Tragickou symbolikou je obdařena i tónina d moll díky slavnému námětu Velitel z opery V.A. Mozartův Don Giovanni. Mozart mohl nepochybně vnímat a pokračovat v tradicích J.S. Bach, který napsal Toccatu a fugu pro varhany, Chromatic Fantasy a Fugu a další díla d moll. D moll byla napsána i 9. symfonie L. Beethovena (její oratorní finále na text Ódy F. Schillera „Na radost“ však bylo napsáno D dur).

Tón e moll je v pozdějších dobách spojován s baladou, narativním charakterem a „kruhovým“ trojitým taktem, s často používaným 6/8. To je téma páté symfonie od P.I. Čajkovského.

Studováním různých hudebních skladeb, návštěvou symfonických koncertů, poslechem reprodukované hudby můžete do tohoto seznamu tónin a jejich výrazových významů snadno přidat své vlastní postřehy.

V příští lekci si povíme o akordech se čtyřmi zvuky, kterým se říká septima.

Zveme vás do naší školy na hodiny klavíru