1. Umění vytvářet komiksový obraz – masky s využitím technik výstřednosti, hyperboly, grotesky, parodie, grotesky, karikatury, je hojně využíváno v cirkusovém žánru.
2. Název nebo text klaunského parodie. Existují tři hlavní typy klaunů: pantomima, konverzační a hudební žánry, a podle toho existují tři typy klaunů: konverzační umělec, mim, hudební excentrik. Mohou vystupovat samostatně, v duetu, v triu nebo ve skupině. Taková představení se nazývala entre (z francouzského entree – výstup, klaunská scénka). Obsahem entrée jsou lazzi (vtipy s komediálními triky), pantomima, kuplety, písně, reprízy obsahující satiru na téma dne. Vstup by měl být krátký, výstižný, metaforický a měl by se vyhýbat každodennosti a detailům. Odvážná konvence klaunství vyžaduje klaunské myšlení: asociativní spojení, nelogické akce, paradoxy, doprovázené aktivním používáním kaskadérských rekvizit: barevné paruky, barevné kostýmy, přehnané líčení s falešným nosem, jevištní efekty jako fontány slz, obláčky kouře, explodující předměty. Klauni jsou umělí umělci, ovládají také balanční techniky, akrobacii, jízdu na koni, výcvik atd.
Historie klaunství.
Jeho počátky sahají k umění dvorních šašků, evropskému karnevalu a italské commedia dell’arte. Maska Harlekýna posloužila jako prototyp pro roli Augusta, veselého prosťáčka Reda. Postava Pierrota se stala prototypem Bílého klauna. Na vznik klaunství měla vliv i francouzská harlekvináda, anglická pantomima, španělské a nizozemské vedlejší show a jezdecké klaunství, sahající až do středověkých rytířských turnajů. Poprvé se klaun objevil na scénách londýnských komediálních a fraškových divadel Drury Lane a Sadler’s Wells v roce 1700. Jednalo se o G. Grimaldiho (1778–1837), J. Riche (1682–1761). Později ve Francii působil mim J. Debureau (1796–1846) v divadle Fonambul. K dalšímu rozvoji klaunství došlo v prvních stacionárních cirkusech, které se objevily v druhé polovině 18. století. v Anglii a Francii. První cirkusy podávaly jezdecká akrobatická představení, a tak se z jezdce stal klaun, který předstíral, že koně nezvládne. Do konce 18. stol. – začátek 19. století Zformovaly se dva směry klaunství: jezdecká pantomima a divadelní (mluvící klaunství), historicky pocházející z italského commedia dell’arte. Utváření role Červené masky ovlivnili mluvící klauni, jezdci a akrobaté se následně proměnili v Bílého klauna. Poprvé obě tradice spojil ve svém díle J-B. Oriol-Harlequin, který vystoupil v kostýmu středověkého šaška (Circus Franconi, 1835, Paříž). Ovládl pantomimu i konverzační žánr. Maska Augusta se konečně zformovala v 1870. letech XNUMX. století, kdy do arény cirkusu Franconi vstoupila nová postava v červené paruce. Brzy začali klauni vystupovat jako duet, založený na společenském protikladu: Bílý je hloupý pán, Červený je zlotřilý sluha. Žánrem klaunských duetů byl groteskní entre, obsah neprozrazovala slova, ale trik s nečekaným komickým koncem. Vstup ruských klaunů S. Alperova a Bernarda Cookies se stal originálním počinem, který vymysleli sami účinkující. Později začali klauni vystupovat nejen jako duet, ale i jako trio či skupina (Bílí a dva Červení atd.).
Klaunství se v průběhu svého vývoje rozlišovalo do následujících žánrů:
Koberec klaun pracoval u koberce (koberec se připravoval na další dějství) mezi vystoupeními jiných cirkusáků. V roli nešťastného uniformovaného umělce byl zpočátku nejnenápadnější postavou cirkusu. Postupně se kobercové reprízy formovaly do zvláštního žánru představení.
Cvičitelé klaunů (v Rusku se proslavili bratři Durovové, L. Selyakhin, A. Kiss, M. Beketov, Y. Kuklachev, Y. Yakubovskaya a S. Rebgardt.
Klaun hudebníci – profesionální hudebníci zběhlí v akrobacii, balancování a originálním žánru. Na Západě se v tomto žánru proslavili Grok (1880–1959), Geretti a Ferroni, v Rusku – Bim-Bom (1890), bratři Kostandiové (1920–1950), E. Amvrosieva a G. Shakhnin (1960–1980 ).
Mime klauni: C.F. Laurent, Lawrence a Radisha, bratři Heplon Lee (Anglie), E. Decroux, J-L. Barrot, M. Marceau (Francie), L. Engibarov, V. Polunin (Rusko). V současnosti jde o velmi oblíbený cirkusový žánr, který nahradil konverzační vstupy.
Klaunští akrobaté: U. Olshansky (Dánsko, 1890. léta 1930. století), V. Lazarenko (1950. léta XNUMX. století), V. Ferroni (Itálie, XNUMX. léta XNUMX. století).
Počátkem klaunství v Rusku byly sváteční tradice – mumraj o vánočním svátku, hry o masopustu, rituály – dohazování, svatby, techniky pouťového divadla – kolotočářští dědové, štěkaři, petrželky, klauni, tradice ruské budky, bubáci, medvědí zábava. V cirkusu bratří Nikitinů (1873) rozesmál publikum prostřední z bratrů A. Nikitin v masce blázna Ivanušky nebo Nikolaje Ivanoviče. A. a V. Durovovi odešli z budky do cirkusu. Typy ruského klauna se nakonec zformovaly v 1880. letech 1895. století: šlo o frázovou knihu a akrobata. Duet poprvé provedli v roce XNUMX S. Alperov a B. Mukhnitsky (Bernardo) s číslem Buffalo klaunství. Duet provedli A. Durov a S. Alperov, Bim-Bom, br. Idea, Donato a Rossini, Cocco a Theodor, Kiss a Bondarenko, D. Demache a G. Mosel, G. Glushchenko a V. Kosterenko. Starší generace klaunů je K. Berman, B. Vjatkin, Kh. Musin, A. Sergejev, Antonov a Bartenev, Biel-Ville, D. Alperov, V.E. a V. V. Lazarenko, br. Tanti, A. Mežinskij, K. Roland, S. Rotmistrov.
Od roku 1919 se v Rusku pěstuje žánr novinářské klauniády. Od roku 1927 z cirkusu postupně mizelo biflování. Groteskní make-up, červené paruky a kaskadérské potřeby zmizely, pantomima zmizela, byla nahrazena mluveným žánrem. Často byly kopírovány obrazy zahraničních komiků: Antonov a Bartenev (Pat a Patashon), L. Ruzhansky (Harold Lloyd), Pencil (Chaplin). V aréně kraloval klaun s lehkým make-upem v běžném domácím kostýmu, náplň vstupu se stala publicistickou a propagandistickou. P. Alekseev vytvořil komickou masku účetního s kufříkem pod paží, M. N. Rumjancev-Tužka v pytlovitém obleku se proslavila. Vzestup ruské klauniády na konci 1950.–1960. let je spojen s působením skupiny Rumjancev (N. Antonov a V. Bartenev, H. Musin, K. Lerry, Y. Nikulin a M. Shuidin). V 1950. letech nabírala na síle střední generace klaunů včetně O. Popova (v ruském cirkuse se opět objevila maska Ivana Blázna). Od roku 1955 dochází k oživení hudebně excentrické klauniády. Objevují se klauni: E. Amvrosieva, G. Bogomolova, E. Mozhaeva. V roce 1958 přišel M. Marceau. filmoví diváci viděli film M. Carného děti raik s Barrotem jako Debureau. Byla to doba rozkvětu lyrické klauniády a L. Engibarov, představitel tohoto hnutí, rozvíjel tradice neobjektivní poetické pantomimy a byl také velkolepým akrobatem a kejklířem. Vznikaly klaunské skupiny (první pod vedením L.K. Tantiho fungovaly již ve 1940. letech XNUMX. století). Z těch pozdějších se proslavily „Sedm veselých“, „Vtipy stranou“, „Kluci z Arbatu“, skupina „A“. Objevují se tematická představení: Léčba smíchem O. Popova, Vtipy klauna Engibarova, City-world od Yu.Kuklacheva.
V současnosti je tendence omezovat hovorové a satirické klaunství. V 1990. letech vstoupila na scénu nová generace mimických klaunů, která s sebou přinesla nové snímky. Jde o návrat k biflování, ke grotesce, ale najdou se i zastánci realismu
Od 1960. let se rozšířilo i klaunství divadelní, který se vyznačuje formou performance, improvizací a zapojením diváka do děje. Lídrem tohoto směru je V.I. Polunin a divadlo Litsedei, které vedl.. Zrodil se žánr pouličních představení a festivalů.
je cirkusák, který používá fyzický humor k pobavení publika. Často nosí barevné oblečení, make-up, paruky a přehnané boty. Slovo „klaun“ pochází z islandského slova „klunni“, což znamená „nemotorný člověk“.
První známí klauni pocházejí z páté egyptské dynastie, kolem roku 2400 před naším letopočtem. O klaunech věděly i pozdější civilizace. Raní klauni byli také kněží a jejich role byly téměř neoddělitelné. Klauni ve starověkém Řecku byli holohlaví a nosili potištěné oblečení, aby vypadali větší. Starověcí římští klauni nosili špičaté čepice a byli terčem vtipů.
V italské commedia dell’arte 16. století se objevily maskované postavy: Harlekýn (Harlekýn) a Pierrot (Pirueta). Klaun (dorkyunit, figurína) je známá komická postava z pantomimy a cirkusu, která se vyznačuje charakteristickým líčením a kostýmem, směšnými dováděním a biflováním, jejichž účelem je vyvolat upřímný smích.
Klaun, na rozdíl od tradičního blázna nebo dvorního šaška, obvykle předvádí předepsanou rutinu charakterizovanou širokým, vizuálním humorem, absurdními situacemi a ráznou fyzickou akcí.
Ve starověkém Řecku vzkvétali nejstarší předkové klauna – holohlaví bubáci, kteří hráli roli vedlejších postav ve fraškách a pantomimech, parodovali činy vážnějších postav a někdy házeli do publika oříšky.
Stejný klaun se objevil v římské pantomimě: ve špičatém klobouku a barevném patchworkovém hábitu, který sloužil jako rána všem trikům a výsměchu jeho hereckých kolegů.
Klaunství bylo charakteristické pro výstupy středověkých minstrelů a kejklířů, ale jako profesionální komický herec se klaun prosadil až koncem středověku, kdy se cestující performeři snažili napodobit dovádění dvorních šašků a amatérské společnosti bláznů, jako např. The Enfance Sans Souci, která se o prázdninách specializovala na komiksové drama.
V druhé polovině 16. století vytvořily cestovatelské skupiny italských commedia dell’arte jednoho z nejslavnějších a nejtrvalejších klaunů všech dob – Harlekýna neboli Harlekýna, který šířil svou slávu po celé Evropě. Harlekýn začínal jako komický komorník nebo domýšlivost, ale brzy se vyvinul v akrobatického kaskadéra s černou dominovou maskou a netopýrem nebo hlučnou hůl, kterými často udeřil do zadních končetin svých obětí.
Anglický klaun pochází z postavy ze středověkých mysteriózních her Vice, šaška a šprýmaře, který někdy dokázal oklamat i ďábla. Mezi první profesionální jevištní klauny patřili slavní William Kemp a Robert Armin, spjatí se Shakespearovou družinou.
Potulní angličtí herci 17. století přispěli ke vzniku divadelních klaunů v Německu, včetně tak populární postavy jako Pickelhering, která zůstala oblíbenou Němci až do 19. století. Pickelhering a jeho spolupracovníci nosili kostýmy klaunů, které se dodnes téměř nezměnily: obrovské boty, vesty a klobouky, obří řasení na krku. Předpokládá se, že tradiční bílý klaunský make-up se objevil díky Pierrotovi (nebo Pedrolinovi), francouzskému klaunovi. s holou hlavou a odbarvenými vlasy.moučný obličej, který se poprvé objevil ve 2. polovině 17. století.
Pierrot, vytvořený nejprve jako kulisa pro Harlekýna, postupně změkl a stal se sentimentálním. Na počátku 19. století si pantomimista Jean-Baptiste-Gaspard Debureau vzal tuto postavu do svého arzenálu a vytvořil slavného milence, ubohého klauna, jehož melancholie zůstala od té doby součástí klaunské tradice.
Raní cirkusoví klauni
Nejstarší skutečný cirkusový klaun byl Joseph Grimaldi, který se poprvé objevil v Anglii v roce 1805. Klaun Grimaldi, láskyplně známý jako „Joey“, se specializoval na klasické fyzické triky, salta, dupání a facky. V 1860. letech XNUMX. století se objevil podřadný šašek Auguste, který měl velký nos, volné oblečení, velké boty a neupravené způsoby.
Pracoval po boku klauna s bílou tváří a vždy zkazil jeho triky tím, že se objevil ve špatnou chvíli, aby všechno zničil. Grock (Adrien Wettach) byl slavný pantomimista s bílou tváří. Jeho sofistikovaná melancholie připomínala amerického trampského klauna Emmetta Kellyho.
Bill Irwin pokračoval v tradici v tom, čemu se říkalo „nový vaudeville“, a Dario Fo, italský politický dramatik, nesl pochodeň v dramatičtějším kontextu, a to jak ve svých hrách, tak osobně.
Vrcholem filmového klaunství byl nesmrtelný „malý tulák“ Charlie Chaplin s nepadnoucím oblečením, chůzí na plochých nohách a okouzlujícím chováním.
