26. srpna 2009 uplyne 90 let od podpisu dekretu o vytvoření státních cirkusů v RSFSR – „narozeniny“ sovětského a nyní ruského cirkusu. Za dobu její existence vznikla v Rusku celá plejáda slavných klaunů.
26. srpna 2009 uplyne 90 let od podpisu dekretu o vytvoření státních cirkusů v RSFSR – „narozeniny“ sovětského a nyní ruského cirkusu. Za dobu její existence vznikla v Rusku celá plejáda slavných klaunů.
Michail Rumjancev (umělecké jméno – Karandash, 1901 – 1983) – vynikající sovětský klaun, jeden ze zakladatelů žánru klaunérie v Rusku. Lidový umělec SSSR (1969).
Michail Nikolajevič Rumjancev se narodil 10. prosince 1901 v Petrohradě. Ve 20 letech začal pracovat v cirkusu Tver jako výtvarník plakátů. Poté se přestěhoval do Moskvy, kde v roce 1926 vstoupil do školy cirkusových umění ve třídě excentrických akrobatů. V roce 1930 úspěšně absolvoval cirkusovou školu a začal pracovat jako cirkusový umělec. Zpočátku se Rumyantsev objevuje na veřejnosti v podobě Charlieho Chaplina, ale brzy se rozhodl tento obrázek opustit.
V roce 1935 přišel pracovat do Leningradského cirkusu, odkud byl přeložen do moskevského cirkusu. Právě v té době Michail Sergejevič přišel s pseudonymem Karandash a začal pracovat na svém obrazu. Obyčejný černý oblek, ale pytlovitý; běžné boty, ale o několik čísel větší; téměř obyčejný klobouk, ale se špičatou korunou. Žádný falešný nos nebo šarlatová ústa k uším. Z Chaplina zbyl jen malý knírek, zdůrazňující obličejové schopnosti jeho tváře. Pencil je obyčejný člověk, dobrosrdečný, vtipný, veselý, vynalézavý, plný dětské spontánnosti, šarmu a energie. Jeho záměrná nešikovnost a neobratnost dávala vzniknout vtipným situacím.
Pencil pracoval jako klaun v mnoha cirkusových žánrech: akrobacie a gymnastika, trénink atd. Skotský teriér Klyaksa se stal Pencilovým stálým společníkem a „identifikační značkou“.
Satira se stala jednou z hlavních barev Karandashovy kreativní palety. Satirický směr jeho práce začal během Velké vlastenecké války, kdy Karandash vytvořil řadu problémů odsuzujících vůdce nacistického Německa. Po skončení války zůstaly v jeho repertoáru i aktuální satirické reprízy.
Pencil se stal prvním sovětským klaunem, jehož obliba se rozšířila daleko za hranice země. Znali a milovali ho ve Finsku, Francii, východním Německu, Itálii, Anglii, Brazílii, Uruguayi a dalších zemích.
Michail Sergejevič Rumjancev pracoval v cirkuse 55 let; umělci jako Jurij Nikulin a Michail Shuidin začali svou kariéru jako jeho asistenti.
Michail Nikolajevič Rumjancev zemřel 31. března 1983.
Moskevská státní škola cirkusu a varietního umění dnes nese jméno Michaila Nikolajeviče Rumjanceva.
Oleg Popov – Sovětský klaun a herec. Lidový umělec SSSR (1969).
Oleg Konstantinovič Popov se narodil 31. července 1930 ve vesnici Vyrubovo v Moskevské oblasti. Vystudoval Státní školu cirkusových umění v roce 1950. V roce 1951 debutoval v cirkusové aréně jako klaun, předtím pracoval jako provazochodec.
Jeho představení se vyznačovala směsí žánrů: chůze po laně, klaunství, akrobacie, žonglování, biflování – to vše bylo zahrnuto v představeních Olega Konstantinoviče.
Popov výrazně přispěl ke globálnímu rozvoji nových principů klaunství, které dříve vyvinul Karandash – klaunství, které pochází ze života, z každodenního života, hledá to, co je vtipné a dojemné v okolní realitě.
Na konci 1980. let Oleg Popov Rusko opustil. Žije v Německu poblíž Norimberku.
Oleg Konstantinovič Popov je rytířem Řádu rudého praporu práce, laureátem Mezinárodního cirkusového festivalu ve Varšavě a vítězem ceny Zlatý klaun na Mezinárodním festivalu v Monte Carlu. Mnohé z Popovových repríz se staly klasikou světového cirkusu („Dream on a Wire“, „Beam“ atd.).
Jurij Nikulin (1921 – 1997) – sovětský cirkusák, filmový herec. Lidový umělec SSSR (1973), laureát státní ceny RSFSR (1970).
Jurij Vladimirovič Nikulin se narodil 18. prosince 1921 ve městě Děmidov ve Smolenské oblasti. V roce 1925 se přestěhoval s rodiči do Moskvy. Po absolvování 10. třídy školy v roce 1939 byl Jurij Nikulin povolán do armády. V hodnosti svobodníka se zúčastnil dvou válek: finské (1939 – 1940) a Velké vlastenecké války (1941 – 1945). V roce 1946 byl Nikulin demobilizován.
Po neúspěšných pokusech vstoupit do VGIK (All-Union State Institute of Cinematography) a GITIS (Státní institut divadelního umění), Nikulin vstoupil do konverzačního studia v Moskevském cirkuse, který absolvoval v roce 1949. Koncem 1940. let začal vystupovat ve skupině klaunů pod vedením Karandash v Moskevském státním cirkusu. Poté vytvořil kreativní duet s dalším asistentem klauna Karandashe, Michailem Shuidinem. Duet Nikulin-Shuidin existoval poměrně dlouho a těšil se velkému diváckému úspěchu.
Hlavní věc v Nikulinově tvůrčí individualitě je zničující smysl pro humor při úplném zachování vnější vyrovnanosti. Oblek byl založen na vtipném kontrastu krátkých pruhovaných kalhot a obrovských bot s pseudoelegantním topem – černé sako, bílá košile, kravata a vodácký klobouk. Mistrně navržená maska (za vnější hrubostí a dokonce i trochou hlouposti se objevila moudrost a jemná, zranitelná duše) umožnila Juriji Nikulinovi pracovat v nejtěžším žánru klaunství – lyricko-romantických reprízách. V aréně byl vždy organický, naivní a dojemný a zároveň uměl rozesmát publikum jako nikdo jiný. V klaunském obrazu Nikulina byla vzdálenost mezi maskou a umělcem úžasně zachována, což dalo postavě větší hloubku a všestrannost.
Během svého dlouhého života v aréně vytvořil Jurij Nikulin mnoho jedinečných repríz, skečů a pantomim, z nichž nejpamátnější a nejdražší umělci byli „Malý Pierre“, Pipo a milionář v cirkusových představeních „Karneval na Kubě“ a „ Peace Pipe“, Barmaley v novoročním dětském podání atd. Jednou z nejznámějších žánrových scén je legendární „kláda“.
Všestrannost jeho talentu umožnila Juriji Nikulinovi realizovat se v jiných žánrech. Hrál ve více než čtyřiceti filmech, kde hrál jak jasně komediální, dramatické, tak skutečně tragické role.
Po smrti Shuidina vedl Jurij Vladimirovič v roce 1982 cirkus na bulváru Tsvetnoy (nyní pojmenovaném po Nikulinovi), kde působil celkem více než 50 let.
Za jeho vedení cirkus uvedl mnoho zajímavých programů: „Pracuji jako klaun“, „Na křídlech času“, „Ahoj, starý cirkus“, „Poprvé v Moskvě“, „Něvský prostor“, „Boulevard našeho dětství“, „Sladký . Láska.“, „Veletrh zázraků“ a další.
Jurij Vladimirovič Nikulin zemřel 21. srpna 1997.
Leonid Engibarov (1935 – 1972) – cirkusový herec, mimický klaun. Leonid Engibarov, který má jedinečnou osobnost, vytvořil jedinečný obraz smutného šaška-filozofa a básníka. Jeho reprízy si nekladly za hlavní cíl vymáčknout z diváka co nejvíce smíchu, ale donutily ho přemýšlet a přemýšlet.
Leonid Georgievich Engibarov se narodil 15. března 1935 v Moskvě. V roce 1959 absolvoval Státní školu cirkusových umění, obor klaunství. Již na škole byla jasně definována jeho tvůrčí individualita mistra pantomimy. Na rozdíl od většiny tehdejších klaunů, kteří bavili publikum pomocí standardní sady triků a vtipů, se Yengibarov vydal zcela jinou cestou a poprvé začal vytvářet poetické klauny v cirkusové aréně.
Engibarov začal od svých prvních vystoupení vyvolávat rozporuplné recenze ze strany veřejnosti a odborných kolegů. Veřejnost, která byla zvyklá se u cirkusu bavit a nepřemýšlet, byla takovým šaškem zklamaná. A mnoho jeho kolegů mu brzy začalo radit, aby změnil svou roli „přemýšlejícího klauna“.
Jurij Nikulin vzpomínal: „Když jsem ho viděl poprvé v aréně, neměl jsem ho rád. Nechápal jsem, proč byl kolem jména Yengibarov takový boom. A o tři roky později, když jsem ho znovu viděl v aréně moskevského cirkusu, byl jsem potěšen. Úžasně ovládal pauzu, vytvářel obraz trochu smutného člověka a každá jeho repríza diváka nejen bavila, ne, měla i filozofický význam. Yengibarov bez jediného slova mluvil k publiku o lásce a nenávisti, o úctě k člověku, o dojemném srdci klauna, o samotě a marnivosti. A to všechno dělal jasně, jemně, nezvykle.”
V roce 1964 získal umělec širokou mezinárodní slávu. Na Mezinárodní klaunské soutěži v Praze získal Engibarov první cenu – Pohár E. Basse. Pro 29letého umělce to byl ohromující úspěch.
Konec 1960. let je považován za nejúspěšnější období Engibarovovy tvůrčí kariéry. Úspěšně koncertoval po celé republice i v zahraničí (v Rumunsku, Polsku, Československu). Kromě cirkusu vystupoval s „Pantomimickými večery“ na jevišti a hrál ve filmech.
V roce 1971 Engibarov opustil státní cirkus Sojuz a vytvořil různé pantomimatické divadlo, se kterým uvedl hru „Hvězdný déšť“.
25. července 1972 Leonid Engibarov náhle zemřel.
Jurij Kuklačev – režisér a zakladatel divadla Cat, lidový umělec RSFSR.
Jurij Dmitrijevič Kuklačev se narodil 12. dubna 1949 v Moskvě. Od dětství jsem snil o tom, že se stanu klaunem. Sedm let po sobě se snažil vstoupit do cirkusové školy, ale vytrvale mu tvrdili, že nemá talent.
V roce 1963 nastoupil do učiliště č. 3 a po večerech začal cvičit v lidovém cirkuse v Domě kultury Rudý říjen.
První vystoupení Jurije Kuklačeva se uskutečnilo v roce 1967 v rámci All-Union Amateur Arts Show, kde získal titul laureáta. Na závěrečném koncertu, který se konal v Circus na Tsvetnoy Boulevard, odborníci upozornili na mladého muže a pozvali ho ke studiu na Moskevské státní škole cirkusu a varietního umění.
V roce 1971 Jurij Kuklačev absolvoval Moskevskou státní školu cirkusu a varietního umění. Později vystudoval na Státním ústavu divadelního umění obor divadelní kritika.
Od roku 1971 do roku 1990 byl Kuklachev umělcem ve Státním cirkuse Sojuz. V únoru 1976 se poprvé objevil na cirkusovém pódiu s číslem, ve kterém vystupovala kočka domácí. Pověsti o této události se okamžitě rozšířily po celé Moskvě, protože kočka byla považována za zvíře, které nebylo možné vycvičit, a její výskyt v cirkuse byl senzací.
Programy „Kočky a klauni“ a „Město a svět“ vytvořené umělcem zaujaly diváky v Rusku i v zahraničí. Kuklachev procestoval mnoho zemí po celém světě.
V roce 1990 otevřel Kuklachev první soukromé kočičí divadlo na světě (Cat House). Od roku 1991 do roku 1993 fungovala při divadle klaunská škola na dobrovolné bázi.
V roce 2001 byl za vznik tohoto divadla jeho ředitel Jurij Kuklačev vyznamenán Řádem naděje národů a titulem akademik přírodních věd.
V roce 2005 získalo Kuklačevské kočičí divadlo v Moskvě statut státní kulturní instituce.
Prohlídky Divadla Jurije Kuklačeva se konají v různých částech světa. Divadlo se těší obrovskému úspěchu v Japonsku, USA, Kanadě, Finsku a Číně. Divadlo získalo mnoho mezinárodních ocenění, včetně zlatého poháru a titulu „nejoriginálnější divadlo na světě“ během turné v Paříži.
V roce 1977 získal Jurij Dmitrijevič Kuklačev čestný titul „Ctěný umělec RSFSR“ a v roce 1979 za nastudování hry „Cirkus v mých zavazadlech“ a za hlavní roli v ní získal titul „Lidový umělec RSFSR“. RSFSR“.
Kuklačev je držitelem Řádu přátelství (1995), laureátem Ceny Lenina Komsomola (1976).
Talent Jurije Kuklačeva je poznamenán řadou zahraničních cen a ocenění: „Zlatá koruna“ v Kanadě (1976) za vynikající výkony ve výcviku, za humánní zacházení se zvířaty a propagaci tohoto humanismu, „Zlatý Oscar“ v Japonsku (1981) , cena „Stříbrný klaun“ „v Monte Carlu, Světový pohár novinářů (1987), titul čestného člena Asociace klaunů Ameriky.
Yuri Kuklachev je ve Francii extrémně populární. Tam je mu věnována celá kapitola v učebnici rodného jazyka pro francouzské školáky – „Lekce laskavosti“. A San Marino Post Office, jako uznání za jedinečný talent umělce, vydal poštovní známku věnovanou Kuklachevovi, který se stal druhým klaunem na planetě (po Olegu Popovovi), kterému se dostalo takové pocty.
Jevgenij Majchrovskij (umělecké jméno klaun Mai) – klaun, trenér. Lidový umělec RSFSR (1987).
Evgeny Bernardovič Maykhrovsky se narodil 12. listopadu 1938. Jeho rodiče Bernard Vilhelmovich a Antonina Parfentyevna Maykhrovsky byli akrobaté. V roce 1965 absolvoval cirkusovou školu a začal pracovat v aréně v mládežnické skupině „Restless Hearts“. V roce 1971 začal vystupovat v různých cirkusových pořadech jako kobercový klaun a od roku 1972 vystupuje pod pseudonymem May.
Klaun Mai vychází do arény se svým charakteristickým zvoláním “Oh-oh-oh!” Tyto výkřiky jsou slyšet téměř ve všech jeho reprízách.
V repertoáru Jevgenije Majchrovského jsou vedle originálních repríz včetně cvičených zvířat i komplexní cirkusová představení.
Ve hře „Bumbarash“ (Permský cirkus, 1977) hrdina zpíval písně ze stejnojmenného televizního filmu, účastnil se koňských honiček, létal pod kupolí cirkusu před svými pronásledovateli a bojoval jako kaskadér a excentrický akrobat. Kromě toho hlavního hrál Evgeny Maykhrovsky několik dalších rolí ve hře. V roce 1984 v Leningradském cirkuse v dětské hudební hře „Nejradostnější den“ na motivy příběhu Antona Čechova „Kashtanka“ také hrál téměř všechny hlavní role a okamžitě se proměnil z klauna.
Evgeny Maykhrovsky je zakladatelem rodinného cirkusu „May“, ve kterém dnes vystupuje celá jeho rodina – jeho manželka Natalya Ivanovna (klaun přezdívaný Kuku), syn Boris – umělecké jméno Bobo, dcera Elena – Lulu, vnučka Natasha – Nyusya.
Ve všech programech květnového cirkusu jsou vždy dvě složky: klaunství a trénink.
Materiál byl připraven na základě informací z otevřených zdrojů
