Polyfonie. Tento zvláštní typ vícehlasého podání hudby, který lze nazvat souborem melodií, vznikl v dávných dobách a prošel dlouhou cestou historického vývoje. Skladatelům se tento způsob vyjádření hudebních myšlenek natolik zalíbil, že se jej snažili neustále rozvíjet, aby zpestřili obsah svých výtvorů a živěji ztělesnili umělecké obrazy. V důsledku neustálého výzkumu se objevily nové techniky a formy, které se používaly k psaní kontrapunktických děl. Dnes je fuga právem považována za nejvyšší úspěch polyfonního umění.
Dějiny klouby a mnoho zajímavých faktů se dočtete na naší stránce.
Co je to fuga?
Fuga. V dnešní době má tento termín, který má latinský původ a překládá se jako „běh, let“, v hudbě několik významů.
- Fuga je polyfonní (polyfonní) hudební dílo, prezentované v imitační textuře podle přísně stanovených pravidel.
- Fuga je zvláště rozvinutá polyfonní forma založená na sekvenčním opakování (imitaci) v různých melodicky nezávislých hlasech hudebního tématu zadaného skladatelem.
- Fuga je kontrapunktická kompoziční technika, ve které autorem specifikované hudební téma, přecházející z jednoho hlasu do druhého, určuje další vývoj díla.
Prvky, které tvoří fugu
- Předmět. To je hlavní jádro fugy: její vývoj a obohacení o různé hlasy je hlavní myšlenkou prezentované polyfonní kompozice. Téma, nazývané vůdce ve fuge, komponuje skladatel podle určitých přísných pravidel. Za prvé, téma musí začínat zvukem, který nejvíce charakterizuje tonalitu díla, tedy tónikou či dominantou, a musí být zpočátku neseno v hlavní tónině. Za druhé by měl být extrémně krátký, melodicky jasný a s jasným rytmickým vzorem a rozsah by neměl přesáhnout jednu oktávu.
- Satelitní nebo tónová odezva. Toto je název pro provedení tématu v dominantním nebo subdominantním tónu. Druhým hlasem začíná znít po úvodní implementaci tématu v hlavní tónině.
- Protisčítání. Toto je kontrapunkt provedený prvním hlasem, když je slyšet tónová odpověď nazývaná satelit ve druhém. Rytmická kontrapozice se musí lišit od tématu, aby hudbě dodala určitou úlevu.
- Mezihra. Drobná mezilehlá spojovací dvouhlasá věta, znějící v prvním a druhém hlase po doprovodu před tématem – vedoucím, která by měla znít třetím hlasem. Mezihry navíc mohou zaznít nejen v rámci věty, ale i mezi hlavními úseky fugy. Struktura meziher je většinou sekvenční, založená na intonacích hlavního tématu.
- Postlude. Poslední čtyřhlasá věta zazněla po satelitu – tónová odpověď ve čtvrtém hlase.
- Stretta. Toto je název pro komprimovanou imitaci, která je obvykle psána ve formě kánonu na téma fugy. Stretta není ve fuge povinným prvkem, a pokud se objeví, je ve vývojové nebo reprízové části. Skládá se pro různý počet hlasů a libovolné intervaly.
- Codetta. Krátké spojení mezi tématem vůdce a společníkem – tónová odezva.
Struktura fugy
Struktura fugy obvykle zahrnuje tři části: expozici, vývoj-vývoj a reprízu-závěr. Méně časté jsou dvoudílné skladby, ve kterých je druhá část vývojová i závěrečná.
- Expozice začíná tématem – vůdce, po jejím skončení pak vstoupí společník dalším hlasem – tónovou odezvou. Poté téma zazní opět třetím hlasem a následuje odpověď čtvrtým hlasem. U čtyřhlasé fugy je expozice kompletní, když jsou témata i reakce provedeny všemi hlasy.
- Rozvoj. Tato sekce je ve své konstrukci velmi volná, protože nemá žádné strukturální vzory. Začíná také tématem, ovšem ne v hlavní tónině, ale v tónině prvního a někdy i druhého stupně příbuzenství. Ve vývoji jsou široce používány mezihry, stretty, ale i různé techniky polyfonní techniky, například transformace tématu jako zvýšení, snížení a inverze.
- Repríza. V této části je návrat k hlavní klávese. Oddíl, který je svým rozsahem výrazně menší než první díl, také začíná tématem v hlavní tónině. Zní v hlavní tónině ve všech hlasech, ale někdy se objevuje v tónině subdominanty nebo dominanty a poměrně často ve formě kanonické stretty. Tematický vývoj v repríze směřuje k vyvrcholení celé skladby. Závěrečný úsek a potažmo i celá fuga končí tónickým varhanním hrotem, symbolizujícím základ hlavní tonality.
Odrůdy fugy
Fugy přicházejí ve dvou, třech, čtyřech a pěti hlasech. Nejběžnějšími typy jsou tří- a čtyřhlasé fugy. Dvou- a pětihlasé skladby tohoto žánru jsou velmi vzácné. Fugy se navíc liší počtem použitých hudebních témat ve skladbě. Pokud autor zahrne do díla dvě témata, pak se fuga nazývá dvojitá, tři témata se nazývají trojitá a čtyři témata se nazývají čtyřnásobná. Poměrně často se ve skladatelské praxi vyskytují zkrácené verze fugy – to jsou fugato a fugetta.
Fugato není samostatnou formou a nemá úplnost, a proto je zpravidla zahrnuto do větších děl. Dobrým příkladem toho je Beethovenova Třetí symfonie, Čajkovského šestá symfonie a Taneyevova První symfonie. Fugato není ve své konstrukci nijak zvlášť striktní a většinou se omezuje na expoziční část.
Fugetta je malá fuga, která je postavena na principu velké fugy, ale obsahově a podáním hudebního materiálu není náročná.
Příběh
Historie fugy sahá až do vrcholného středověku. Již tehdy se v různých hudebních skladbách používala technika, kdy se jeden motiv vícekrát napodobitelně opakoval z různých zvuků. Tehdejší skladatelé neustále experimentovali s novými formami ve svých skladbách a jejich touha předvést téma různými způsoby je naklonila k polyfonnímu podání hudebního materiálu.
Termín „fuga“ poprvé použil francouzsko-vlámský teoretik Jacob z Lutychu ve svém největším pojednání The Mirror of Music, které se datuje do roku 1330. Uplynula dvě století a takzvaná fugalová technika se začala aktivně používat v canzones a ricercars, populárních v XNUMX. století. Zpočátku tuto techniku používali hudebníci v improvizačních skladbách, které byly v té době módní, ale brzy se tato technika začala používat i při komponování děl. K rozvoji žánru fugy významně přispěli italští skladatelé – renesanční polyfonisté Claudio Merulo, Giovanni Palestrina a Josephfo Zarlino. Jejich cenný vývoj pak rozvinuli Girolamo Frescobaldi, Johann Pachelbel a Alexander Poglietti. V jejich dílech získala fuga takovou podobu, že se v reakci na požadavky doby stala vůdčím žánrem. Na základě toho dospěl rakouský teoretik Johann Fuchs k rozhodnutí vytvořit pojednání, ve kterém popsal strukturu fugy a vysvětlil techniku jejího skládání. Toto dílo nazvané „Steps to Parnassus“ se následně stalo velmi populárním a mnoha vynikajícími skladateli, včetně Haydn и Mozart , považovali to za svou referenční knihu.
V baroku prakticky všichni hudební skladatelé psali fugy a jako ukázku kompozičního umění je vkládali do děl různých žánrů, od oratorií po klávesové sonáty. Žánrově však došel v dílech k úplné dokonalosti a ucelené formě Georg Friedrich Handel a nepochybně v díle velkých Johann Sebastian Bach . Po shrnutí nashromážděných zkušeností svých předchůdců složil Bach fugy, které se staly jakýmsi standardem, na který se spoléhaly všechny následující generace skladatelů.
Fugy také zařazoval do děl různých žánrů a navíc je psal jako samostatné skladby. Geniální maestro je autorem velkého množství děl tohoto typu, ale jeho fugy z „ Dobře temperovaný klavír “a sbírka “Umění fugy”. Na základě těchto cyklů vydal německý teoretik Friedrich Marpurg v roce 1754 unikátní učebnici „Pojednání o fuge“, která dále oslavila jméno velkého Bacha.
Ve druhé polovině 18. století vystřídal baroko kvetoucí klasicismus, v němž byla v hudební kompozici upřednostněna homofonní struktura a sonátová forma. V té době začalo být umění fugy považováno za zastaralé a nakonec postupně zaniklo. Tato forma však zůstala žádaná, protože její studium pomohlo začínajícím hudebním skladatelům pochopit všechny složitosti kompoziční techniky. Kromě toho klasičtí skladatelé a dokonce i takoví velcí jako Haydn, Mozart a Beethoven použil fugu a začlenil ji do jiných větších hudebních forem. Například Mozartova fuga zní ve finále “ Kouzelná flétna „a 41. symfonie, stejně jako v Zádušní mše . Haydn používal fugu ve svých slavných smyčcových kvartetech. V Beethovenovi se fugalové vložky nacházejí jak v symfoniích, tak v klavírních sonátách.
V době romantismu, která následovala po klasicismu, se znovu objevil zájem o hudbu Bacha a Händela. V tomto ohledu se začalo postupně oživovat fugalské psaní. Najdeme zde několik, ale pozoruhodných příkladů Schubert , Schumann, Mendelssohn , Liszt, Verdi , Berlioz a dokonce i velký reformátor opery Wagner. Například Felix Mendelssohn se při studiu Bachovy hudby tak inspiroval, že složil řadu fug nejen pro klavír, ale i pro varhany.
Revoluční 20. století vrátilo fugu popularitu a patřičný respekt. Na počátku století v Rusku k tomu přispělo pozoruhodné teoretické dílo vynikajícího ruského skladatele Sergej Ivanovič Taneyev , a v Německu dílo skladatele a varhaníka Maxe Regera. Nikolaj Mjaskovskij, Bella Bartok, Igor Stravinskij, Alfred Schnittke Boris Tiščenko. Je třeba poznamenat, že cykly fug, stejně jako Bachovy cykly z HTC, vytvořil Paul Hindemith, Dmitrij Šostakovič a Rodion Shchedrin.
Zajímavá fakta
- Nejznámější fuga je skladbou dvojdílu Johann Sebastian Bach „Toccata a fuga“ d moll. Široké publikum mohlo tento výjimečný výtvor ocenit díky úsilí Felixe Mendelssohna, aktivního popularizátora barokní hudby. Mnoho muzikologů však dnes zpochybňuje Bachovo autorství tohoto díla, protože používá techniku, která není pro skladatele typická.
- Mnoho milovníků vážné hudby dobře ví, že Johann Sebastian Bach používal své příjmení, které dokonale odpovídá zápisu písmen: b – B-flat, a – A, c – C a h – B – Bekar, použité jako hudební motiv v některých jeho dílech, včetně jedné z fug. Následně mnoho skladatelů, včetně R. Schumanna a F. Liszt , jako poctu talentu velkého maestra napsali fugy na motiv jeho rodiny. Nutno podotknout, že v dnešní době se stalo módou skládat gratulační fugy, v nichž jsou jako téma použity personalizované hudební monogramy.
- Ludwig van Beethoven dobře znal fugy Johanna Sebastiana Bacha od dětství, protože učení skladeb z dobře temperovaného klavíru, který později nazval „hudební bible“, tvořilo významnou část jeho herecké přípravy. Beethovenova tvůrčí kariéra začala ve Vídni, kde se okamžitě proslavil jako virtuózní hudebník, úžasný posluchače svým mistrným provedením preludií a fug od HTC.
- Protože fuga dobře rozvíjí myšlení a kompoziční techniku, v současné době, stejně jako v dřívějších dobách, musí začínající hudební spisovatelé umět fugu napsat.
- Pojem „fuga“ se používá nejen v hudbě, ale také ve vaření, medicíně, stavebnictví a truhlářství. V japonské kuchyni je to pokrm z jedovatých ryb. Při nesprávné přípravě z jedné ryby může takový extravagantní pokrm smrtelně otrávit čtyřicet lidí. V medicíně je fuga duševní poruchou osobnosti. Ve stavebnictví – prostředek pro spárování dlaždic. V truhlářství jeden z druhů spojování dřeva.
Fuga. Tato forma absorbovala vše nejlepší, co bylo vyvinuto v polyfonní hudbě. Bohužel dnes není fuga často slyšet na koncertních místech, ale pomáhá aktivně rozvíjet kreativní myšlení a je důležitým účastníkem vzdělávacího procesu, a to jak pro umělce, tak pro začínající skladatele.
Líbila se vám stránka? Sdílet s přáteli:
Fuga
„The Art of Fugue“ je experimentální projekt, na svou dobu zcela netypický. V tomto díle se seznámíme s jeho vlastnostmi.
Jde o součást interaktivních lekcí, které připravila vzdělávací platforma Level One ve spolupráci s největšími ruskými odborníky.
Dalších 500 lekcí v 15 oblastech, od historie a architektury po zdraví a vaření na levelvan.ru/plus
Autor lekce
Držitel Ceny osvícení, autor bestsellerů „Půl hodiny hudby“ a „Jak poslouchat hudbu“
Pojďme se bavit o „Umění fugy“ – unikátním koncepčním projektu, se kterým přišel Bach. Skladatel tento opus složil během posledních deseti let svého života a nestihl ho dokončit.
„Umění fugy“ je malá učebnice, trochu – přehlídka polyfonních technik. Bach vzal jedno téma a napsal na něj řadu postupně složitějších fug. V Umění fugy se jim říká „kontrapunkty“.
Nejprve napsal jednoduchou fugu, pak fugu na stejné téma, ale s pestrým rytmem. Pak fuga s obráceným tématem – jako by se odrážela v zrcadle. Pak zkrátil trvání všech not na polovinu, pak je naopak zvýšil a tak dále.
Představte si architekta, který kreslí budovy podle postupně složitějšího plánu – od kaple k obří katedrále: to je zhruba to, co Bach udělal.
Umění fugy má fugy na témata 2 a 3; a poslední, nedokončená – na 4 témata. Vzpomeňte si na náš příběh o struktuře fugy: hlasy si vyměňují stejný malý motiv-téma, vzájemně se prolínají a napodobují. Nyní si představte, že takových témat je několik.
Poslední fuga je koncipována jako Quadrupelfuge – fuga se 4 tématy. Bach svůj plán nesplnil: text fugy končí před uvedením 4. tématu. Podařilo se mu ale do této obří fugy zapsat své jméno do poznámek. V evropských jazycích se poznámky nenazývají „do“, „re“, „mi“, ale A – B – C: písmena abecedy. Příjmení BACH má tedy zdravý význam.
♾ Na něm, přímo uprostřed těla rozvíjející se fugy, se Bachův text odlomí. Vypadá úžasně i na notovém záznamu, nemluvě o zážitku z poslechu.
„The Art of Fugue“ je skutečná mysl hra. Bach se zajímal pouze o polyfonii, pouze o triky hlasového ovládání. Ani se neobtěžoval upřesnit, pro jaký nástroj zamýšlel svou polyfonní bibli: toto dílo se hraje na cembalo, varhany a smyčcové kvarteto.
Přečtěte si Zavřít —>
text • 5 min —>
Poslechněte si první kontrapunkt v podání Glenna Goulda, který se včera všem tak moc líbil. Zní to opravdu mysticky.
⏱ Doba poslechu: 5 minut
Ukázka videa na YouTube
A kontrapunkty z „Umění fugy“ hrají různé soubory na různé nástroje – to je tradice.
→ Pokud chcete, poslouchejte, jak zní stejný první kontrapunkt:
— Na varhany
Ukázka videa na YouTube
— U žesťového kvarteta
Ukázka videa na YouTube
Úžasné na této hudbě je, že ji lze hrát na cokoli: dokonce existují nahrávky souborů s kytarou a saxofonem.
Přečtěte si Zavřít —>
Telegramový kanál
Level One
Inspirativní příspěvky, novinky a dárky pouze pro předplatitele
Roztrhaný rukopis Umění fugy.
Podepsáno rukou Bachova syna Emanuela: „Tady, kde se (.) odehrává téma BACH, zemřel autor.
Přečtěte si Zavřít —>
Hodně jsme mluvili o Lipsku jako o důležitém městě v Bachově životě. Po odkazu si můžete prohlédnout 3D modely starého Lipska a najít zde nám již známá místa: kostel sv. Tomáše, kavárnu Zimmermann a další.
Tuto lekci jsme věnovali výhradně Johannu Sebastianu Bachovi. Zopakujme si, co jsme se naučili.
✨ Johann Sebastian Bach je největší skladatel jeho dílem končí hudební éra baroka a rok jeho smrti 1750 je považován za její konec.
Bach je představitel velké hudební dynastie. Byl dvakrát ženatý, měl 20 dětí, z nichž 10 přežilo, a nejméně tři se stali slavnými hudebníky.
⛪️ Bach byl hluboce věřící člověk; Lutherova Bible zůstala jeho hlavní knihou po celý jeho život. Stejně usilovně však pracoval na poli duchovní i světské hudby a vytvořil více než 1100 skladeb. Celkem veškerá Bachova hudba, která se dochovala dodnes, zabere asi 200 hodin hraní. To znamená, že poslechnout si všechno bude trvat o něco méně než 9 dní.
Kde jsi pracoval?
V Bachově životě byla tři hlavní města. Jeho oficiální úkoly určovaly hlavní díla každého období:
Weimar – varhanní hudba;
Köthen – světská instrumentální hudba;
Leipzig – kantáty a velká duchovní díla.
Bach nejenže vytvořil spoustu skvělé hudby pro varhany, byl skvělým varhaníkem a odborníkem na stavbu varhan.
Více než 200 kantát: v drtivé většině jsou duchovní, ale jsou i světští, jsou také důležití a krásní.
Rozsáhlé duchovní spisy: Mše h moll, Jana a Matouše, Magnificat a mnoho dalšího.
Složení pro varhany: chorálové úpravy, preludia, fugy, tokáty, fantasy.
Skladby pro sólové nástroje (cembalo, klavír, housle, violoncello): sonáty, partity, suity.
Instrumentální koncerty.
Pracuje pro orchestr a komorní soubor.
Bach je jedním z hlavních jmen na poli polyfonní hudby. Díla svých francouzských a italských kolegů ale znal velmi dobře, takže jeho hudba je překvapivě pestrá.
Základem jeho hudebního jazyka byl vždy protestantský chorál. Texty sborových melodií, které Bach používal ve svých skladbách, nám dnes pomáhají odhalit mnohá tajemství jeho hudby.
Přečtěte si Zavřít —>
Kurz první úrovně
Velcí skladatelé: od Liszta po Rachmaninova
Kurz 9 přednášek představí hlavní postavy ruské a evropské hudby druhé poloviny 19. a počátku 20. století: Liszta, Wagnera, Musorgského, Čajkovského a další. V Rusku a Evropě během těchto desetiletí vznikla díla, která dodnes zní po celém světě. Během této éry se ruská škola kompozice rozvinula a dosáhla výšek. Uvidíme průniky, vztahy mezi evropskou a ruskou hudební kulturou a jejich vzájemné ovlivňování. Probereme mistrovská díla první velikosti i méně známá díla, budeme sledovat osudy skladatelů a naučíme se slyšet jejich hudbu novým způsobem.
