Obrazy ryb často vidíme na obrazech. Je to oblíbený, krásný a rozmanitý symbol, známý po mnoho staletí v různých kulturách.
Ryby jsou uctívány jako symbol původu života v souladu s tradičními kosmogonickými představami většiny národů Země: život vznikl z vody, a proto je spojen s procesem oplodnění. Rybí pokrmy, stejně jako rybí oběti, byly předkládány při rituálním uctívání všem bohům podsvětí a měsíčním bohyním vody, stejně jako lásce a plodnosti. Tato symbolika byla známá jak ve starověkém Egyptě, tak v keltských, indických, mezopotámských, barmských, perských kulturách a umění východních Slovanů. V bronzových brožích ze 7. století, nalezených poblíž vesnice Zenkovo v oblasti Poltava, mají spojovací články tvar hadů, ryb a dravých ptáků, čímž spojují tři přírodní prvky: vzduch, vodu, zemi. Obraz tohoto zvířete se často nachází ve výzdobě šperků ve střední Asii, kde byl také spojován s myšlenkou plodnosti. Ve starověku se jako amulet nosila zlatá figurka ryby (poklad Amudarja z 5.-4. století př. n. l., ryba z Nové Nisy ve 2. století př. n. l.); delfíní ryby jsou zobrazeny jako spony z Tillya-Tepe (Afghánistán, 1. století před naším letopočtem). Obraz ryby se odráží i v ozdobách některých tradičních šperků severních Tádžiků a Uzbeků. Tento ornament je známý jako „rybí ocas“ nebo „rybí šupiny“ a byl interpretován jako symbol četných potomků a v některých případech ztělesňoval bohatství a štěstí.
Z katakomb do výšin
Obraz ryb získal nejširší distribuci a interpretaci v raně křesťanském umění 3.-6. n. l., o čemž svědčí četné vzorky objevené v katakombách, které sloužily jako místa setkávání křesťanů v období prvních perzekucí. Tehdy se symbolika používala především jako tajné písmo, aby se souvěrci mohli v nepřátelském prostředí navzájem poznat.
Symbol Ryb vysvětluje původ monogramu Ježíše. Křesťané v tomto slově viděli jakýsi akrostich (první písmena každého slova tvoří smysluplný text) vypovídající o Kristu. Každé písmeno „starořecké ryby“ pro ně bylo prvním písmenem dalších, velmi důležitých slov vyjadřujících vyznání křesťanské víry: „Iesous Christos Theou Hyios Soter“ (řecky) – „Ježíš Kristus, Syn Boží , Spasitele“ (zkráceně: ICHTHUS – Ryba ).
S rozšířením křesťanství a jeho vizuální kultury nabyl symbol ryby více významů. Především je to symbol křtu: jako ryba nemůže žít bez vody, tak pravý křesťan nenajde spásu, pokud neprojde vodami křtu. Nakrmení pěti tisíc lidí pěti bochníky chleba a dvěma rybami sloužilo nejen jako příklad milosrdenství, ale bylo také široce používáno jako metafora pro eucharistii (Ryba a chléb. Mozaika. Tabgha. Izrael. 4. století n. l.).
Tři ryby nalezené na církevních emblémech, vzájemně propletené nebo mající jednu hlavu, označují Trojici, zjevenou těm, kteří mají otevřenou duchovní vizi. Neméně významný je příběh proroka Jonáše, pohlceného „velkou rybou“ a o tři dny později bez zranění vyhoštěn, symbolizující vzkříšení, stejně jako evangelijní podobenství o zázračném úlovku Kristových učedníků, symbolizující „chycení muži“ do lůna křesťanství.
Středověké malířství se svým přísně náboženským charakterem se o skutečný svět nezajímalo. Proto byl výběr námětů a zápletek rozvíjených umělci extrémně omezený a symbolika byla přísně fixována v rámci církevní teologie. Každý umělec byl povinen přísně dodržovat kanonické pokyny a na to existovaly speciální učebnice. V knižních miniaturách a náhrobních reliéfech 12. – 14. století. ptáci a ryby symbolizovali „horní a dolní propasti“. Ryby byly v emblémech používány poměrně zřídka, protože znamenaly němost a neslyšnost.
Kód alchymistů a jazyk rolníků
Symboly, alegorie, metafory, složité asociace, analogie a paralely byly prvky specifického jazyka středověkého myšlení. Každá větev vědění viděla v reálném světě především určitý systém symbolů v závislosti na úhlu pohledu, ze kterého se na ně pohlíželo. Například ryba pro astronomy a astrology byla znamením Měsíce; alchymisté ji považovali za symbol vody; v lékařství to bylo spojováno s flegmatickým temperamentem; vykladači snů jej vykládali jako ztělesnění tělesného chtíče a pro prostý lid byl spojován s půstem. Obraz ryby visící za hlavu znamenal nepořádek, porušení morálních norem. Středověké vědomí navíc obdařilo každou věc, jev nebo předmět tak rozmanitými významy.
Renesanční světonázor udělal díru do systému středověkých estetických představ a jejím prostřednictvím se pozemský svět vléval do náboženské malby širokým proudem. Významně přispělo k rozvoji evropského malířství Nizozemsko v 15.–16. Umělci hledali nové náměty, prostředky a způsoby vyjádření kreativních nápadů. Symboly se stále používaly, ale význam obrazu se měnil v závislosti na tom, jaký konkrétní jazyk lze připsat autorovi.
Dílo Hieronyma Bosche lze vzhledem k zachování polysémie obrazového kódu považovat za vrchol přechodu náboženské malby k malbě světské. Boschův umělecký jazyk nikdy zcela nezapadal do kanonických interpretací. Umělec často používal určité symboly v opačném významu, než je obecně přijímaný, a také vymýšlel nové symboly. Jedním z nejznámějších mistrových děl je triptych „Zahrady pozemských rozkoší“ (1500–1510).
V díle dalšího velkého umělce té doby, Pietera Bruegela staršího, obraz ryby ilustruje výhradně vlámská přísloví. Například v obraze „Dutch Proverbs“ (1559) postavy na obrázku vizuálně zacházejí s rybami jako s produktem, ale umělec vložil do svých zápletek význam, který dosud nebyl zcela přečten historiky umění, protože ne všechna přísloví přežily dodnes.
Například zápletka, kde muž smaží rybu, ilustruje přísloví „Smažte sledě, abyste jedli kaviár“ (znamená „vyhozené peníze“). Zároveň je možné, že v tomto případě je zašifrováno přísloví „Jeho sledě se tu nesmaží“ (vše nejde podle plánu). Na stejný fragment platí další holandské přísloví: „Sleď se tam nesmaží“, to znamená, že jeho pokusy selžou, nedostane to, v co doufal. V jiné části obrázku rolník neúspěšně chytá rybu sítí: „Loví pod sítí“ (aby propásl příležitost).
Samozřejmě, na mnoha obrazech je oblíbený děj „Velké ryby požírají malé“ (jako v díle Pietera Bruegela staršího, 1556) – mocní utlačují slabé; sněz sám sebe nebo buď sežrán atd.
Zvláštní místo v tomto kontextu zaujímá snímky Giuseppe Arcimbolda, který odrážel vodní živel v ženském portrétu „Voda“ (1563–1564), složeném z různých mořských obyvatel.
.jpg)
Svátek nahradil trůn
Evropská společnost procházela změnami a postupně začalo docházet k přehodnocování hodnot. Symbol Ryb začal ztrácet svůj posvátný význam a přesunul se do utilitární roviny: chytáme, jíme, bavíme se. Stalo se tak v Holandsku, kde je reformace tím, že zakázala umělcům malovat na náboženská témata, donutila je hledat nové směry. Tak se objevilo zátiší.
První zátiší byla dějově jednoduchá, obraz v nich byl uspořádán slavnostně a zdobně v souladu se zavedenými kánony: chléb, sklenka vína, ryba (symboly Krista); nůž (symbol oběti); citron (symbol neuhasené žízně); ořechy ve skořápce (duše spoutaná hříchem); jablko (pád) a tak dále. (Peter Klaas. Zátiší. 1597−1661).
Peter Claes. Snídaně
1646, 84×60 cm.Olej, dřevo
Symbol ryby obdařený různými významy a odstíny (od satiry na lidskou chtíč až po ozvěny sporů o církevní svátosti a hierarchii) se rozšířil na scénách rybích trhů a obchodů, rybaření atd. atd. Náboženská témata postupně začala ustupovat buržoazním. Nejen církev, ale i nově vznikající třída se již stali zákazníky uměleckých děl. Každý cech se snažil objednat plátno, aby zvěčnil své zásluhy, stalo se oblíbeným pro ilustraci činnosti různých specialit a řemesel.
Holandsko a Flandry, jako klíčová centra pro rozvoj evropského malířství, zaměřily svou pozornost na nové humanistické hodnoty: člověka a jeho zájmy.
Vlámský umělec Frans Snyders ve své slavné sérii „obchodů“ – „Obchod s rybami“, „Obchod s ovocem“, „Zátiší s labutí“ (1613–1620) atd. zobrazil stoly přetékající nejrůznějšími druhy jídla, nejčastěji zvěřina nebo ryby.
Na plátnech se třpytí stříbřité rybí šupiny, touto hojností umělec nepřipomíná smrt, ale život, který pohasl. Člověk by tak bohatému obrazu neměl příliš věřit – tehdejší skutečný život byl mnohem skromnější. Před divákem je ztělesnění ducha starých dobrých Flander, láska jejich lidu k pozemským darům a prostoduchý sen o požehnané Zemi lenochodů, kde smažené koroptve létají do úst každého.
Vždy v ceně
Umělci počátku 1910. století ve své tvorbě aktivně využívali téma „ryby“. Členové skupiny „Jack of Diamonds“ se snažili přiblížit svou tvorbu „lidově oblíbenému tisku“ a vytvářeli svěží, barevná zátiší, která konkurovala pouličním nápisům, jako je „Zátiší“ (XNUMX) od Ilji Mashkova.
“Stálý život. Ryba” 1910 88 x 138 cm. Olej na plátně.
Jedním z výrazných odkazů, který apeluje na klasickou tradici, je obraz zakladatele metafyzického malířství Giorgia Chirica „Posvátné ryby“ (1918), jehož děj je plný tajemství a nejednoznačnosti. A název přímo naznačuje význam. O deset let později vytvořil Chirico zátiší s rybami, ve kterém opustil iracionální tajemství a obrátil se k tradičnímu obrazovému systému.
Již avantgardní umělci se zajímali o optické iluze, hru tvarů, barev, textur (Zinaida Serebryakova, Georges Braque, Henri Matisse).
Paul Klee interpretoval obraz obyvatele vodního živlu po svém a v roce 1925 vytvořil obraz „Zlatá rybka“. Ryba svou září a hrozivými „ostny“ přitahuje pohled diváka. Je pravděpodobné, že v tomto díle se autor rozhodl obrátit se na nerealizované dětské fantazie a proměnil roztomilé stvoření v tajemnou piraňu.
Paul Klee. zlaté ryby
Nicholas Roerich se k mystickému tématu ryb obrátil v roce 1940 ve filmu „The Spell. Teraphim“, který zobrazuje šamana, který se ve svém rituálu obrací k silám vody, ohně, země a vzduchu.
Umělci rádi zobrazují ryby dodnes a pravděpodobně se k tomuto obrazu budou stále vracet. S největší pravděpodobností bude jejich zájem diktován vlastnostmi obyvatel hlubokého moře, stanovenými na podvědomé úrovni: vodní prvek, hojnost, bohatství a rozmanitost přírody.
Autorka Elena Nastyuk
Zdroj – Arthive
